二次构图：传奇摄影大咖何藩的分享实录

Brian: 难以相信，非常励害！

何藩: 大家可以看到，这组六张的相片全部都是使用正方形菲林格式去拍摄。但有些在放大时我只用上菲林面积的三分一甚至五分一的影像内容，利用较窄的裁放，裁去没有用的地方，把影像去芜存菁地表现的的追求！这便是我所说的’第二次构图’。而’第三次构图’便是不停的尝试不同的裁放，很多时间你会找到一些按下快门时忽略了的地方。大家记着非万不要抛弃旧底片。因为它们可能是一个宝藏来的。因为今天你在底片上看不到的东西，十年后因为成长了，人生哲学改变后你可能对同一影像有新的看法。所以我觉得正方形的菲林格式对我的创作非常有用、大家一定要保留所有的底片。

Brian: 这是个非常有启发的艺术创作方式。

何藩: 这个其实是我从无数次痛苦的经验领略到的意境。

Brian: 非常戚动，

何藩: 老实说明我最不喜欢的学习理念就是’教识徙弟无师傅’的丕理。因为要把不同的技术性及创作意念分享才可一方面使后来者学到新技术及堤高摄影文化的水平。

Brian: 一个有关摄影表达的问题，你是否认为相片内容的真实性是必需要的吗？就一如纪实摄影一样？

何藩: 这是在摄影史上时常争议的一个话题。举例如 Cartier Bresson 时代，新闻及记事摄影大行其道。所以令大家对摄影内容的的真实性都看得很重。反正摄影的过程总要有一些实体被拍摄下来才成一张作品，所以顺理成章摄影作品内容的写实及真确性自然变得重要。但在创作过程中，真确的定义就已经有很大的差异。先前提到的写实的真确性可以视之为客观的真确性。但在艺术的过范围内也存在着主观的真确性，正如绘画艺术分类成写实派，抽象派等。创作者都同样正在表达他作品内容的真确性。只不过这种真确性是作者内心的种相法。所以大家可尽情地利用不同的手法；如实验性、抽象性，前卫性等，去完成创作！未知大家能否理解我的解说？

Brian: 非常清晰！我还记得何藩先生曾说过以下一番话：我热爱摄影，我喜欢’把弄’摄影 ，我会尽力把照片的质素及表达内容提升。跟着是我最喜爱的部份：在摄影创作过程中，有时我会把真实放在一面，令观看者留有发挥自己的想象力的空间。我喜欢观众能利用各自的思维与我共同演绎相片的感受。

何藩: 这正好是我的想法；我不是不喜爱写实作品，不过我不太喜欢把摄影当作一面镜子似的只反映事实。我之所以在表达上留有想象空间，让观众能与我一起去完成创作。

Brian: 我想这正是何藩先生的作品如此’长寿’的原因。相反地有些其他摄影作品就缺乏这种精华。

Brian: 何藩先生既是摄影师也是一位著名电影导演。我有一个难题想问。究竟硬照摄影跟电影摄影有向分别呢？

何藩: 基本上是异曲同工的，不同的只是一个是停顿的画面而另一个则是会动的罢了！他们就像姐妹一样！都是利用影像作媒体去表达一些意念。电影是有时间性的而 Cartier Bresson 等则利用’决定时刻’抓到高潮的一剎那去增强效果。

Brian: 要比较何藩先生在摄影上及电影上的手法，可参考 Modernbook 何藩先生出版的新书内付送的一张 DVD，内裹有他的其中一部电影作品 ‘Big City and Little Man’ ，读者可以得到答案。

何藩: 我想就硬照摄影及电影的分别补充一下！在电影制作过程中，我会跟剪接师一起工作。而剪接上使用的技巧，无论是次序或时间，其实都等同硬照摄影冲晒时的裁剪及加工一样，意义相同。

Mark: 台下观众想问，阁下外出拍摄时，何藩先生你是先选定位置然后去等适当的时机还是随心抓拍呢？

何藩: 从前用菲林拍摄比现今使用数码媒体有所不同。每一次按下快门起是钱！冲晒费用也不小。所以要十分小心决定捕捉时刻。

Brian: 大家现在可能随意用手上的 iPhone 拍摄，但试想当时一卷菲林只有十二格画面，使用时要额外珍惜！