收藏大师原作 靳宏伟教您如何辨别真伪

    摄影收藏的“三原则”

    在收藏过程中，我坚持三个原则，我一直讲两个概念“蓝筹股”和“潜力股”。所谓蓝筹股，是指摄影史上已有定位的摄影大师，且作品必须被奉为经典，称得上其个人代表作。比如亚当斯的《月升》、布列松《巴黎圣拉札尔火车站背后》等。这类“蓝筹股”意味着，当有一天你想要“抛售”这些作品时，有人可以“接盘”。这也是我收藏里第一个原则——“稳”。

    第二个原则是“准”。即准确把握艺术家的代表作，这样会使作品在日后有很大的升值空间。

奔跑的马匹—爱德华·麦布里奇

    第三个原则是“狠”。年轻艺术家的作品，在个人喜欢的前提下，作品价格相对较低的时候，你可以尽量多的买入。例如，前段时间，中国年轻艺术家张晓，在大理为我展示过他的作品，我一次性地买入了30幅；包括去年北京国际摄影周期间，比较有争议的摄影家张巍。首先，我本人很喜欢他们的作品，从个人创作角度来讲，他们都有鲜明的关注点，上述这类艺术家的作品，我称之为“潜力股”。这类艺术家在西方也有很多，比如此次展览中，亚历克斯·普拉格的作品，近段时间，她也被美国摄影评论界推入一个十分重要的位置。

月亮和半圆山—安塞尔·亚当斯

    原作如何辨真伪？

    每位艺术家在不同时期，对作品的处理方式是不同的，可以根据这一点辨别原作的真伪。例如，布列松在早期眼睛好和晚年眼睛坏的时候，原作上的签名样式是不一样的；辛迪·舍曼习惯在作品背后正中间，用铅笔签名；萨利·曼也习惯用铅笔签名。

毕加索—欧文·佩恩

    个人收藏上的几个问题

    很多人问我：“收藏是否偏于艺术而忽略纪实”？我收藏的纪实作品确实相对较少。纪实类摄影作品与艺术摄影是两条平行线，在西方摄影界中，像布列松和尤金·史密斯等极少数大师，能让这两条平行线有交点，这样的作品难能可贵，在纪实类题材中达到了收藏的前提即艺术价值。以马格南图片社为例，其中真正纳入“收藏级”的摄影师，没有几位，这也是一个残酷的现实。

加州之吻-艾略特·厄维特

    还有一个问题：“我的收藏，为何都是按照摄影史的定位走？主要原因在于，跟着摄影史定位走，收藏品至少是保值的，先不谈有多大升值空间，这也是我上面提到的第一原则——“稳”。

    其次，有很多收藏家问我，为何不收藏中国老照片？中国老照片的收藏市场很多年前就存在了，至今，我仍没有老照片的收藏计划。不是说老照片不好，而是中国的老照片与西方老照片有一点最大的不同：即不是名人拍摄的。在摄影术发明之后，西方的众多老照片都是出自名人之手。中国老照片虽具备文献价值，却不具备艺术价值；而西方的老照片，具备历史、文献价值的同时，最重要的是它还具备艺术价值。我觉得老照片和艺术照片，其各自归宿也不同，老照片是博物馆的范畴，而艺术照片应进入美术馆。