聚焦当代摄影新锐：摄影领域的扰动因子

  这就难免使得摄影在其发展过程中，总是由不断出现的新生代来搅动对其的认知，更新着摄影的词汇表。这样的例子有很多，比如在摄影史早期，那些从绘画转型而来的艺术家，他们对摄影的理解就显现出“旧”体制之下视野的局限。虽然“画意摄影”在当时也促进了摄影作为艺术的发展，但在今天看来，它并未真正面对摄影带来的可能。确立摄影本体语言的特性，还是有赖之后那些抛开历史负担的20世纪的新人，这包括美国的“如实摄影”（straight photography）流派，以及欧洲超现实主义先锋人士对摄影的探索。

郎静山画意摄影作品

  20世纪60年代可谓对摄影认知的又一次更迭，来自摄影领域之外的新人——观念艺术家，挑战了照片与事实之间原本相当确凿的一对一的联系，以及在此基础上给照片带来的道德优越感（它们天生是真实的），将其视作一种与其他图像毫无二致的“普通”图像。这反而拓展了我们对摄影的想象。而在摄影领域内部，一些年轻人也不再雄心勃勃，更多从个体出发展开探索，怀疑多过定论。这一时期还有两个冠以“新”的展览，一个是MoMA的萨考斯基(John Szarkowski)策划的《新纪实》（New Documents,1967）另一个是威廉•詹金斯(William Jenkins)在伊士曼博物馆策划的《新地志》（New Topographics：Photographs of a Man-Altered Landscape, 1975），它们现在虽成为摄影史上具有里程碑意义的展览，但在当时并不受关注，甚至引发颇多争议。

郎静山画意摄影作品

郎静山画意摄影作品

 郎静山画意摄影作品

  搅动中国当下摄影局面的新一代，他们在摄影语言、风格、观念等方面的推进其实还未形成气候，在我看来，对于中国难以定义的摄影新锐，唯有一点是肯定的，他们将中国的摄影逐渐带入个体一端，这是他们无法作为一个整体被泛泛描述的一个重要原因，而这一点对中国的摄影发展也相当重要。