沉浸于环境与人的诗意 Photo London展览回顾

·Discover展区的新兴势力

　　Discovery展区囊括了代表新兴势力的23家画廊。来自安特卫普的Sofie Van de Velde画廊展出了摄影师Max Pincxers（B. 1988）的两组作品，分别是《过剩边缘》（Margins of Excess）和《红墨水》（Red Inks）。罗兰巴特在《明室》中预言了摄影的两种发展方向，即类于画和类于戏剧。Max Pincers的影像让我想到Jeff Wall早期拍摄的街道，后者扛着灯箱走到大街上，经过布置的画面和电影风格的打光使影像充斥着刻意的细节，真实和虚拟在人物微妙的表情上碰撞，在充满硬度的光线里博弈，源于生活又高度提炼。

Max Pinckers, from the series Margins of Excess, 2018,  Margins of Excess ©️ Max Pinckers

　　Max Pinckers是近几年较为高产的年轻摄影师，用Cinematography模糊reality和fiction的边界是他的影像风格。《过剩边缘》用两百多张照片搭建了六个追逐美国梦的争议人物背后的故事。睡在棺柜里的西装，框下夸张表情的特写镜头，均匀打亮每一块脸部肌肤的人造灯光，右手被改造成手枪的人摆着007的姿势站在房间里……Pinckers不加掩饰地把真实事件和人工设计搅和在一起，让人思考影像背后的操纵和动机。影像是记录真实还是功于推销某种“真相”，答案让人思考。《红墨水》让Pinckers在去年获得Leica Oskar Barnack Award奖项，是他在北韩拍摄的生活景观。标题引自齐泽克讲过的一个朝鲜笑话，暗讽北韩的政治管制。不知道是不是对图片能否揭示表象下的真实有所怀疑，Pinckers干脆运用拍摄广告片的方式，用大量的闪光灯把人从环境中剥离出来，影射当局的宣传与真实的朝鲜不尽相同。

Max Pinckers的系列作品《Red Ink》由Sofie Van de Velde画廊展出，
一并展出的还有他的《Margins of Excess》系列

　　同样有着明显的戏剧风格和舞台布光的图片来自西班牙摄影师Fernando Bayona（B. 1980），墨西哥画廊Almanaque Fotografica展出他的几张男性性工作者环境人物肖像。图像反映了这一群体的真实处境，而戏剧化的画面布置可以看做是对他们隐私的保护，也暗示着他们在工作中将自我发展为一种虚拟面具，以适应客户的不同需求，在无意识中成为特殊的类型演员。

Fernando Bayona用舞台打光凸显男性性工作者在工作环境中的表演性。
两幅作品出自《他者的生活》（The life of the other）。 ©️ Fernando Bayona

　　英国摄影师Nick Brandt（B. 1964）的电影式全景作品《空荡荡的世界》（The Empty World）由Atlas画廊代理，展出在室外主展区。Brandt最初为人所知的身份是美国歌手Michael Jackson的MV导演。1995年，为了配合歌曲《地球之歌》的内容，Brandt去坦桑尼亚取景，并对东非的野生动物产生拍摄兴趣，从此成为了一名摄影师。《空荡荡的世界》是他的第一部彩色摄影作品，超现实的全景构图展示了东非动物与人和环境之间的冲突，烟雾和人造光制造的紧张气氛是Brandt对于自然环境的忧虑。

Nick Brandt, Bus station with elephant in dust, The Empty World ©️ Nick Brandt

　　好玩的作品也有很多。前几年Martin Parr推荐了一些摄影书，立陶宛摄影师Ivars Gravlejs（没有找到这位神秘人的年龄）的《早期作品》（Early Works）是其中之一，书里收录着他童年时期的学校生活：做鬼脸的哥们，在铁轨边恶作剧的朋友等等。他也像Richard Hamilton一样把女同学的头像拼贴在性感舞女身上，学Jim Goldberg的风格在黑白照片上涂上自己想要的画面和文字。他在11岁拿到第一台，最终图像变成他反抗陈规的玩具，以及呈现内心世界的翻译机。同时他也在挑战传统的视觉展现方式。Discovery展区的西侧有一排置物架，上面放着一排自制的圣诞雪花球，摇动起来白色塑料点遮盖目光，贴在球里的影像影影绰绰看不清晰，直到“雪花”归于平静。而观者与图像的距离是否也像这个小型装置所呈现的一样？他是否想挣开静止影像的无聊呈现？
 
　　Careva画廊此次展出他新作《购物诗》（Shopping Poetry），Gravlejs把自己的购物小票和商品并置在一起，作为一种私人记忆保存下来。小票可以看做一种商业日记，确切的时间、地点、商品信息都是开启回忆的法门。仔细比对的话，你就知道Gravlejs在2012年平安夜在以色列某地的药店（看不懂希伯来语）买了一堆药，又冲进超市买了一堆小零食之后，就开开心心的回家过节啦（他的个人网站也很好玩，贴上链接：http://www.ivarsgravlejs.com/）。打破摄影呈现边界的摄影师还有美国艺术家Gregory Scott，Catherine Edelman画廊展出了他的多媒体作品。他把自己当做创作对象，将绘画、摄影和视频的表现形式进行融合，利用连续影像与观众交流（他的个人网站也好玩）。

Ivars Gravlejs, Shopping poetry, 2013 ©️ Ivars Gravlejs 

Shake it！噗啦啦啦

英国名人集邮摄影师David Bailey的作品展出在主展区前中部

　　总体来说，参展摄影师或是强调环境、氛围与在场人物的相互作用，或是把个人态度压缩进二维空间里，或是融合其他媒介，试图拓宽影像表达的边界。曾经甚嚣尘上的纯粹人物肖像在这次展览中没有太大比重。Bene Taschen画廊在本次展览的主展厅中央，展出David Bailey（B. 1938）早年拍摄的一系列名人肖像，John Lenon用下巴抵在Paul McCartney的头顶；Joseph Beuys和Andy Warhol因为太凑近镜头，脸部稍许变形。一个狐疑审视，一个诙谐打量，穿过细密的颗粒和凝住的时光张望当下。