释藤：游离于现实之外——读孙彦初作品

　　影像能够代表一个人的内心，你忧伤的、或者是善感的，都能够通过你的作品流露出来。孙彦初的这些作品，大多用黑白的影调去表现事物的本质，人也好，物也罢，在他的拍摄空间里似乎都呈现一种游离的状态，非正规的空间里，是大量堆积的视觉元素，你静心去观看，能够窥见摄影师很个人化的一种表达，他似乎没有对着别人倾诉，而是很自我的一些言说，那一刻和瞬间的画面呈现，都是自然的感应，这一点很吸引人。

孙彦初作品

　　现实的空间，经常在我们的脑海里形成了一种必然，而这样的必然性更是框取了我们的思维取向，所幸孙彦初的影像并没有被套住，而是挣脱了传统的束缚，游离在现实之外。在他的影像空间里，动物和人一样，都成为了一些看似抽象性的符号，被巧妙地定格在一个特定的时刻，让人在观看之余，能够引发一些感叹和思考。

　　跳出平常的空间，去描述内心的感触，应该是很私人化的一种语言，孙彦初发现了内心急需表述的符号，用影像的方式来做出最直接的诠释和倾诉，或许他当时并没有想过要带给别人的感受，所以在拍摄时便少了一些外在的干扰，使得其影像的质地更尖锐、也更具个性和张扬。

孙彦初作品

　　说实话，对于当下的很多摄影作品，我觉得总是太浮躁，功利性太强，自我和个性缺乏，这也是很致命的。其实我倒觉得摄影是创造性的思维，你如果在懂得记录的同时，又能够适时地加以真诚的言说，通过自己特有的语言去表述，那么相信出来的作品也是有底气的。

孙彦初作品

　　孙彦初的作品虽然看起来比较琐碎，似乎在做自我的倾诉，但是透过这些串联起来的碎片，我们似乎能够读到一些游离于现实之外的东西，在视觉空间里慢慢地渗透出来，让你沉思下来、去考量，这也是一种可贵的气质吧!