解读安妮-莱博维茨：我没有两种生活，只有这一种

　　解读安妮·莱博维茨

　　安妮·莱博维茨以拍摄名人著称，她有机会与这个世界上最好的演员、作家、运动员、舞者等合作，涉及的领域非常宽泛，这些人物以这样或那样的方式影响时代，安妮拍摄他们，更通过他们来拍摄她生活的时代。

安妮·莱柏维茨作品

　　安妮认为人像摄影永远只能呈现一个瞬间的片断，抓住小小的片刻，彼此在生命中擦肩而过。生活非常复杂，单一维度的瞬间无法表达这种复杂。摄影师只能抓住片断，无法给出本质。

　　但安妮却通过这些片断把人像摄影带入了完全不同的境界。她感兴趣的并非他们的身分，而是他们所做的事。她对如何呈现这些延伸性的片断有自己的想法，让人们对它们有更宽的解读。她有很强的新闻观点，从拍摄尼克松辞职那张照片就能见出端倪，这种天分让她的人像摄影非常与众不同，她观察极敏锐，能看到一般人看不到的，抓到一般人抓不到的，甚至非常细小、非常微妙、非常转瞬即逝的一刻都可以被准确捕捉。

　　但拍摄对象并非都能在镜头前展现最佳的瞬间，安妮也是个很好的引导者，她擅长与拍摄对象沟通，通过交谈或相处让拍摄对象放松，这一点与阿威顿有点像，而与彼得·林德伯格不同，彼得则更像一位导演，让被摄者进入他导演的情境，很进入，因而能带出强烈的氛围与情绪。安妮更多的是让对象自如，在自如中抓取。

　　安妮为杂志摄影建立了一种模式，她知道杂志需要怎样的照片，她发展出概念式影像与故事性影像，这一模式符合商业的要求、广告的目的与读者的趣味。安妮拍摄的杂志封面成为典范，至今无人能出其右。它们很好地融合了名人效应、潜在的爆炸性事件及影像的自身要求。

　　在表现上，安妮运用了两个原则。首先，注重影像的个人化。她把布勒松与弗兰克的个人化报道摄影风格融入时尚摄影，安妮最重要的作品几乎都是一些最亲密的照片，讲述最棒的故事，既强烈又感人。其次用简单来包含复杂，她从拉蒂格的拍摄方法获得启发，拉蒂格的《一个世纪的日记》通过拍摄他的家庭来表现他的生活。一切尽在其中。这一点运用在概念性封面的拍摄上，安妮往往使用一些非常简单的点子，甚至有时简单到接近“愚蠢”，但效果却出奇地好。但安妮后期的影像却走向复杂，经常操纵一个庞大的团队，制作复杂的场景。这一趋势在认识苏珊·桑塔格后又发生变化，苏珊让安妮对影像的观点回归正确的原点。

安妮·莱柏维茨作品

　　安妮的商业摄影是非常成功的，她是当今世界活着的最有影响力的人像摄影师，也是薪酬最高的摄影师之一，但商业成就了安妮也局限了安妮。安妮的作品在收藏品市场远未像它们在商业领域那么成功，商业与艺术的两全并非易事。

　　近几年，安妮在商业拍摄之外较多地注重个人拍摄。这可能源于桑塔格与阿维顿两方面的影响。安妮一直在追求桑塔格那样的知性，也在追求像阿维顿那样自如地驾驭两匹骏马，既为杂志工作又拍摄个人作品。但安妮与阿维顿不同，安妮的影像更具商业性，因而局限更大，2011年的《朝圣》也许是安妮未来的方向。毕竟摄影家最终的目标是首先作为一名艺术家而不是其他。