【人物评论】李楠：影像，在成长中获得生命

　　摄影师的实践目的，从摄影本身来说，就是寻找属于自己的影像;就像诗人终身在寻找自己的语言，画家终身在寻找自己的线条。在诠释生命的"一"的过程中，宁舟浩也触摸到了属于自己影像的那个"一"。

　　但是，这个"一"虽然幸运地打上了个人的烙印，却是单薄、扁平和线性的。整组作品历时两年余，但看不到作者越来越深入体察的痕迹。作者对拍摄对象的感受与理解，一直停伫在当初被触动的第一刻。这一刻，很遗憾地没有成为一个作品不断延伸的起点，只是成为一条简单的水平线，两年时间，作者在这条线上徘徊往复，尽管倾注了真诚的精力，影像的意义却没有变化和发展。

　　可以从以下五条标准分析：

　　从信息含量上说，情节始终在人到老年的窘境中盘旋而不多样;

　　从情感维度上说，始终在单一的悲悯伤感中盘旋而不多元;

　　从思维方式上说，始终在一个发力点胶着而不多重，使得观看者对影像解读的受力点也重合于一处，无法突破现有框架衍生出更新鲜的意味和感受;

《一个人的城市》

　　从影像表达上说，手法始终在一人一境的设置中而不多变，形式的整齐风格实际已成为内容无法跳跃的束缚，这样的画框似乎只能装进这样的画面。虽然专题中有零星的关于尊严和光荣的瞬间捕捉，有死亡终至的火化场面，但没有从本质上使这组作品开掘出多样化的角度，或者有更加深厚的后劲。

　　从社会意义上说，当然也就不多义了。《一个人的城市》止于了静止的"一"，止于了对晚境凄凉的感叹，和对银发关怀的呼吁。甚至这种感叹和呼吁，都可能因了这种单一而招致误读：摄影师在为个人固执的偏见寻找现实证据。那些老有所乐老有所为的人物为什么不拍摄呢?

　　摄影师其后的补充拍摄，是延长那条水平线--仅仅视觉上有突破，不能说是真正意义上的突破。

　　坦率地说，这样的遗憾并不是仅仅属于宁舟浩和他的《一个人的城市》。信息含量的不多样、情感维度的不多元、思维方式的不多重、影像表达的不多变、社会意义的不多义--这样的遗憾同样属于许多经年拍摄、广有影响、已有定评的摄影专题。甚至可以说，这么多年以来，我们没有生产出本应该更为丰富的、真正在品质和影响力上"与时俱进"的作品;有着持续爆发力，穿越时光而始终不显审美疲劳的作品--真正在成长中获得生命力的作品。

《一个人的城市》

　　镜头前的现实世界，每一个瞬间都是沧海桑田;镜头后的思维呢?我们常常被所谓的主题集中、风格统一而画地为牢。时间的积淀仅仅只表现为数量的堆积。跨越数年、甚至数十次前往的拍摄，虽然镜中人与物不尽相同，但只是物理意义上的不尽相同--信息含量、情感维度、思维方式、影像表达和社会意义，仍然徘徊在当初的那个"一"上。而一次又一次"一"的叠加，尾巴越来越长， 1+1+1......+1>n"的效果就产生了吗?