【人物评论】李楠：影像，在成长中获得生命

　　可惜的是，这个公式似乎成了时下拍摄专题的模式。已然获得成功的手段，已然获得肯定的思路，便复制再复制，甚至自我陶醉、无法自拔，全然不曾发现昔日快刀今已磨损卷刃。多样、多元、多重、多变和多义的匮乏，使得纪实摄影一度依靠题材的差异来显现作品的差异;不同的摄影师面对同类题材，常常陷入相似的拍摄思路。

　　这说明了一个有趣的现象：大多数摄影师，习惯于向内开掘的思维--找到了一个"一"之后，就在这一亩三分里埋头精耕细作，第一次播下去的水稻长势喜人，便不再思谋其它。影像毕竟不是农田，单一重复思维不可成事。大型团体操式的以重复营造规模，自然可在一时占据空间，但在时间的冲刷和磨砺下，显然不够坚硬和坚韧。我们拥有许多对于某个点、某个横截面深入解剖的作品，却在使这些作品向上升华和向外拓展上时常乏力。翻开那些颇有份量的画册，有时仿佛是在观看一场由数场具有"经典"意义的照片率领的嫡系部队阅兵式。这样，"经典"反而成了摄影师本人无法超越的桎梏。

　　摄影师的生命力是否长久，不仅仅在于他能否找到那个"一"的能力，更关键的在于他成长的能力。就像爱情的持久，秘诀不在于死守一份忠贞，而在于永远保持初恋的新鲜冲动，每天看爱人的目光都是新的。

　　多样、多元、多重、多变和多义的"多"，并不是跟在"一"后面的"二、三、四、......"，而是集众"多"之力产生的一个又一个崭新的"一"。因为，这才是创造的本义。摄影专题的持续拍摄，应当是一个持续创造的过程，而不仅仅是一瞬间的火花，只照亮眼前的一刹那。摄影，不是水平线上的往复运动。

　　影像留存于世而不灭的理由到底是什么呢?一份尘世的纪录?一截社会的切片?或者一个群体的标本?都是，也都不完全是。

　　"事实证明，最伟大的艺术家往往以其敏锐的感觉先于世人预言某种变化，窥破某种内情。"--这样的能力，正是在清醒地认识到时间之于摄影，决不仅是无数瞬间的累加;时间之于摄影师，决不仅是消耗与对抗;时间之于影像，决不仅是过往;在时间中生存的影像，它必须能够在未来焕发生机，籍此获得恒久的生命力。

　　这一点，无论是年轻的宁舟浩，还是希望影像能代替自己活下去的我们，都应当深深懂得。