【人物评论】李楠：影像，在成长中获得生命

 　　人类需要摄影，很大程度上是因为摄影与时间、与生命之间那种微妙而神秘的关系。摄影师在影像里把握时间和生命，体验自身和时间与生命的关系。这种把握和体验，在某种程度上决定着影像的价值和生命力。

《一个人的城市》

　　山东摄影师宁舟浩再三请我对他的作品提些意见。有感于舟浩极为难得的优秀、热诚和谦逊，我重读了他的摄影专题《一个人的城市》，也由此对上面的问题有了一些新的想法。

　　这组作品甫一面世，广受称许--宁舟浩以他单纯的悲悯，驱动单纯的黑白，构建了存在于热闹市井却又被漠然置之的《一个人的城市》。这"城市"里的"人"，正是尚未死亡却已最接近死亡的垂暮之年。

《一个人的城市》

　　这组作品绝大多数画面只有一个人，或一个局部;这样萧瑟的情境并不完全由孤独的人物展现，那些空旷的现场使人物显得无助，而拥挤的房间又在诉说物什填充不了的空虚。阴影中埋藏着无声的潜台词，而光亮处清晰的细节铿锵有力。这种由环境与环境中的人物相互作用的关系带来的视觉意义，如此自然，如此流畅，用的都是短句子，有对比类比的修辞却不觉匠意，没有惯见的那种符号化、流行语和客套话的生硬。比如作者另一组作品《蓝天舞池》中"一对舞友正在毛主席像旁边跳探戈"，完全由主观将主席像和探戈并置而产生所谓意义。

《一个人的城市》

　　《一个人的城市》相较于他的《京剧的守望者》和《蓝天舞池》同样有反响的作品，前者的光芒来自于发光体本身具有新的分子结构，而后两者，与其它同类题材有相当的重叠性。