【影像思考】第三性——影画合璧的别样视界

　　这时起，手段开始嬗变为目的。

　　有些艺术家已经不再把手工上色仅作为辅助画面的手段，后来甚至发展出了“影画合璧”的全新样式。艺术家将手工的自由挥洒与摄影的客观记录特性结合在一起，形成了独立于绘画和摄影的第三种艺术语言。在主客观表现上互有所长的两种视觉艺术门类会师于此，它们各自汲取着对方的优势，又在某种程度上消弭了自身的不足。

佚名(图片来自华辰拍卖影像部2011影像春拍作品 )

　　在“影画合璧”这一领域中不断地有出类拔萃的艺术家涌现。其中西班牙女艺术家奥乌卡-莱蕾于20世纪70-80年代所创作的摄影绘画作品，用视觉诗歌一般的方式游走在摄影与绘画、精神与肉体之间，她作品中所带有的强烈的西班牙风格使她成为了这一领域的杰出代表。几乎是在同一时期，在与西班牙相距万里之遥的香港，摄影家陈复礼的一次可以称为“摄影艺术行为”的尝试，甚至在当地引起了一场“是创新还是错误突破”的大讨论。陈复礼从1979年开始到1990年，先后邀请了包括李可染、刘海粟、李苦禅、关山月在内的知名书画家与自己共同完成了“影画合璧”的创作活动。他根据画家不同的艺术特点，为他们提供不同的摄影画面，例如他用云海的照片让韩美林笔下的马腾云驾雾;让黄永玉的仙鹤在松林间穿行……。这种行为成为了摄影与绘画相结合的一个极端尝试，它已无法用常规的思路去界定这些作品到底是绘画还是摄影。这些结合后的产物充分展现出了一种亦真亦幻、亦实亦虚的第三性特质。曾经对陈复礼的“影画合璧”有过深入研究的蔡萌博士对此评价为：“摄影术的传入不仅改变了中国人的视觉经验、观看方式，在这个过程中，摄影自身也在被中国人不断地改造，并逐步形成了有别于西方的摄影观念。”这种“中国式影画合璧”的创造，可以说是中国人以自己的方式对摄影史的一次小小贡献。

陈复礼作品（图片由百年印象画廊提供）

陈复礼作品（图片由百年印象画廊提供）