【影像思考】第三性——影画合璧的别样视界

　　让自由脱离桎梏，将主观的皮毛依附于客观的骨肉之上从而变得有据可寻。“影画合璧”的血脉在今天依然延续着。从个人的心性着眼，从对形式的探索入手，当下的中外艺术家们更加肆意的发挥着自己的艺术潜能，不断地丰富“影画合璧”的种种可能性。例如青岛摄影师黄磊，突破性的将油彩与照片完美的结合，在摄影与绘画间碰撞出超现实的火花;湖南摄影师魏壁，让挥洒自如的书法与充满淡淡乡愁的摄影画面相得益彰，给人带来一种难以言述的文雅气质;四川摄影师齐鸿，为十多年前的照片抹上一层淡淡的水色，让人仿佛穿越了时光的隧道，触摸着似乎在梦里相遇过的长江……

齐鸿作品

　　以上几位艺术家仅是当下使用“影画合璧”方式进行创作的典型代表。他们的共性是都在抵抗着机械复制时代所导致的灵光(Aura)的泯灭。数码大潮的席卷而来给摄影带来了无比的便利性。但是需要反思的是，在技术面前“人”究竟是主宰还是奴隶?其实无论技术和媒介如何的演进，“人”才是最核心的价值载体，人的手工操作依然具有不可替代的可贵价值。在这个思考逐渐被电脑蚕食的大潮中，就有这么一群“逆流而上”者，他们所探索的是手工性的加入如何让视觉艺术变得更加丰富。

魏壁作品

　　“影画合璧”同时也给影像市场带来了一个新方向。在市场成长过程中，照片的可复制性使藏家认可度受到了一定程度的影响。但是随着艺术家将手工性注入了作品，无形中让每一幅作品都成为了限量版。可以说，作为摄影手工性代表的“影画合璧”增加了摄影作品的唯一性和稀缺性。

黄磊作品

史国威作品

　　虽然“影画合璧”向我们显示了视觉艺术可以具有的第三性。但是它对美术功底和对材料技法的掌握都有较高的要求，这从一定程度上提高了学习者的门槛让它成为了小众的游戏。从创作形式上来讲目前多数的艺术家仍然没能脱离对旧时照片手工上色方式的模仿。其实就像摄影可以逐渐脱离画意图像而建立摄影图像本体语言一样，“影画合璧”的创作方式也理应形成更独立的表达方式。艺术需要时间的沉淀，媒介使用的新方向也需要同创作的能量更完美的契合，“影画合璧”的未来不知会走向何方，但是我想结果一定令人期待。