叙事的景观：Joel Sternfeld《美国景象》

乔尔•斯坦菲尔德《美国景象》

　　同样是一种公路摄影的拍摄方式，斯坦菲尔德在1987年出版的第一部作品，也是最知名的作品《美国景象》(American Prospects)可以说是摄影史上承上启下的变革性作品。这个系列的作品具有两个突出的外观：8X10英寸的大画幅，彩色负片。这种拍摄方式在目前已经是很普遍很主流的方式，但早期的发展历程也是一个流变过程。首先是拍摄画幅的问题，众所周知摄影自1839年发明以来，摄影器材的发明和变革同样也是一部摄影文化史。发明早期的照片都是使用4X5英寸或8X10英寸的大画幅相机拍摄，包括早期的新闻摄影照片也是如此，20世纪初以德国徕卡相机为代表的 35mm小型相机的发明和销售，使得人们更愿意使用轻便、灵活的小型相机拍摄照片。而20世纪30年代美国大萧条时期兴起的纪实摄影风潮，内容至上的原则让摄影者更愿意快捷灵敏的抓拍瞬间画面，而将画面的细节和层次的追求置于次要位置。这种趋势到了20世纪六七十年代开始转变，一些"新纪实"面貌的摄影家更愿意使用中画幅相机来兼顾器材操作的便利和画面品质的控制，而拍摄美国景观的摄影家，除了斯坦菲尔德，还有乔尔•梅耶洛维茨(Joel Meyerowitz，1938-)，斯蒂芬•肖尔，理查德•密斯拉克(Richard Misrach,1949-)等著名摄影家，在70年代中晚期几乎不约而同地放弃手中的小型相机，回归到爱德华•韦斯顿(Edward Weston，1886-1958)和安塞尔•亚当斯(Ansel Adams，1902-1984)时代的使用大画幅相机所带来的严密的图像控制和谨慎的工作态度中来，继承了具有悠久历史的美国景观摄影的严谨态度和文化内涵。由此看来，使用大画幅相机拍摄照片并非是一种"先锋"的姿态，而是某种意义的传统回归。

乔尔•斯坦菲尔德《美国景象》