叙事的景观：Joel Sternfeld《美国景象》

乔尔•斯坦菲尔德《美国景象》

　　拍摄画幅的变化尽管是一种对传统图像的回溯，然而在70年代，斯坦菲尔德的"美国景象"仍具有革新的姿态，这源于他使用的是彩色负片。在此之前，从埃文斯到"新地形"摄影家们使用大画幅相机和黑白胶片拍摄具有社会文化批判意义的景观，而同年代"新彩色"的摄影家们则大多使用35mm小型相机和彩色胶片进行街头抓拍。斯坦菲尔德则将两者结合在一起，呈现出一种崭新的图像外观。关于彩色摄影的发展，彩色胶片的工艺成熟的确在改变人们之前重黑白摄影，轻彩色摄影观念方面起了很大的作用，但真正促进摄影家对彩色摄影积极实践的因素，则是色彩理论和艺术实践的发展和更新。斯坦菲尔德在使用彩色胶片拍摄之前，学习了两位德国包豪斯学校教师约翰·伊登(Johannes Itten，1888-1967)和约瑟夫•阿尔巴斯(Josef Albers，1888-1976)的色彩理论。约翰·伊登是瑞士表现主义画家和设计师，关注于色彩理论的研究，于1961年出版了《色彩的艺术》(The Art of Color)一书，设计出延用至今的"伊登色环"和"四季色彩分析"。约瑟夫•阿尔巴斯是德国抽象画家，擅长使用大面积不同的色块构成作品，以色彩表现作品的情绪和内涵。在《美国景象》中的标题为" Rustic Canyon, Santa Monica, California, May 1979"的作品中，路边大片的淡粉红色花丛、绿色树丛背景，以及前方停留的粉红色小汽车被框取在画面里，可以看出斯坦菲尔德对色彩的控制和同类色、互补色的运用。

乔尔•斯坦菲尔德《美国景象》