叙事的景观：Joel Sternfeld《美国景象》

乔尔•斯坦菲尔德《美国景象》

　　评价斯坦菲尔德的《美国景象》作品在摄影史上所处的承前启后的位置，除了上述的大画幅彩色图像的因素之外，还有一个重要因素则是在景观摄影中呈现新闻故事的细节记录。斯坦菲尔德以一种远距离的、鸟瞰的视点拍摄景观，再加上具有故事情节性的人物活动，这种图像构成的方法可以追溯到十四、十五世纪的德国画家林堡三兄弟(Limbourg brothers，1385 - 1416)的哥特风格绘画，十六世纪德黑兰画家老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder，1525-1569)农村题材的绘画。他们的一个共通之处就是画面结构是俯视的大场景中有故事和人物细节。在斯坦菲尔德的作品中，强调的并非是其他景观摄影家所关注的被人类改变的自然、城市化进程等主题，而是某种黑色的反讽性的突发事件的记录。在这个系列中最知名的几幅作品中，能发现许多出人意料的戏剧性情节。一个消防员弃大火于不顾，在失火现场的一个商铺里挑选南瓜;山洪暴发之后一辆汽车被埋在路面塌方造成的乱石堆里;一只大象疲惫的趴在公路上，人们只好给他冲水降温;一个婴儿被放在路边的活动小床上自娱自乐，他的父母和兄弟则忙于欣赏大坝上的风景。这些新闻故事是斯坦菲尔德的作品中一个细节，也可以构成一张新闻图片的全部内容。摄影家把早期的街头摄影的拍摄理念带入到景观摄影中来，在一个画面中把大画幅的精确严谨的摄影语言和瞬间记录的纪实语言并置在一起，这种拍摄方式启发和发展了一种当代的拍摄方式：即针对数字技术下的纪实影像的欺骗性传播和从业者社会责任感日益减弱的问题，一些摄影家选择在当代艺术的领域中承担对生活方式和历史事件的见证职责。他们抱着反报道摄影的态度，使用大画幅相机故意放慢拍摄速度，不会在第一时间赶到事件现场或近距离目击个人苦难，而是拍摄灾难或战争的后果对社会政治经济和人们生活方式的普遍影响。斯坦菲尔德之后的作品《在这些遗址中：景观备忘录》(On This Site: Landscapes in Memoriam ，1996)，以及《甜蜜的地球：美国的实验乌托邦》(Sweet Earth: Experimental Utopias in America ，2006)也体现了这种"事件后果"摄影的主题和观念。

乔尔•斯坦菲尔德《美国景象》 

乔尔•斯坦菲尔德《美国景象》

　　不难看出，斯坦菲尔德的《美国景象》除了继承古典绘画的画面结构处理方式，整组作品中还散发一种凝重的剧情感，和美国60年代末70年代初的电影中的画面具有相似的视觉感受。之后他的作品又影响了上个世纪八九十年代的美国电影，而他的一些摄影界同代人或后辈们则强调了他摄影作品中的剧情元素和场面调度，索性采取"摆拍"的摄影手法来拍摄近似于电影剧照的大场面剧情照片，这一点上做得比较突出的是杰夫·沃尔(Jeff Wall,1946-)和格里高里•库留德逊(Gregory Crowdson,1962-)。从1987年斯坦菲尔德的《美国景象》出版以来，摄影以其增大的尺寸、光线、色彩、细节，以及叙事能力成为当代艺术中的主流形式，斯坦菲尔德则在这个媒介的发展进程中扮演了一个关键的角色。