【人物】秦博：静物是向内观看的风景

木格作品

　　《尘》以向内的思考的还原出物象本来的面貌，以碎片的方式诉说着器已逝的哀伤，人们往往对于距离倾入了极大地热情，却往往只能得到更大的疏离感，所以他选择以一种精神化的方式阐释着自己对于生死的看法。 我们能从画面的起点感受到物相内在的距离感——被悄悄地拉长，但距离越长感情却越深，画面亦慢慢疏远了来自于表象世界关于讨论情感世界的一面。当表象浮在画面中时，往往使人无法对本物有一个正确的判断，更无法触及其原貌、内相。当我们向内观看时，内相的形状、气息让我们安静下来，像接受洗礼一般，这种仪式感便是他障眼出来的疏离——时间打磨着器物的棱角，尘芥却堆积出了我们本来的模样，它是时间留下的年轮。在影像里物同样像被超度了灵，使得它们有了转世为人的本领——物有灵，物有灵也许才是这组作品讨论的核心问题，不论是风景还是静物，他都愿意用凝视的态度与之对谈，因为凝视代表了疏离背后的理性。他曾说：“静物是不移的风景。”对他而言，呈现出静物即是呈现出它的时间性与精神性。大画幅相机忠实地还原了物相本身，但我们往往在观看时把目光停留在物的外相及其画面肤浅的表征性上，这是当下观看方式的错误，这亦是当下摄影在创作初期就有的一种错误理念，多数摄影师往往仅希望用画面中的物与相去阐释出作品中呈现的“美好”。当作者的呈现止步于外相时，观众对于画面的观看习惯就会止步于外相上，这样便造成了当下摄影的“简单化”。

木格作品

木格作品

　　当越来越多的摄影师尝试着把理性的思考呈现在画面中时，向内观看就显得尤为重要，这种理性的思考正是由于越来越多的摄影师在关注自我作品中将会呈现出什么样的理想内相的结果，并且他们期望这种理性的探望可以引发观看者更加深入的思考，甚至是置换。这种自我关注亦或探望是摄影师成长的重要一环，当我们以向内的观看体会着画面中的内相时，等待我们的将是流淌的风景。

　　三年来，他收起无数残留在脚下的尘芥，待到次年春日，便把它们埋在山间树下，《尘》是木格私人化的哲诗，当他再次盈盈踱步时，回家的旅行才会再次正式开始。