论摄影家张照堂与台湾“现代主义摄影”

    三、 再评价张照堂

    张照堂的摄影创作持续了半个世纪，未曾真正中断；从他的近作来看，他对快门艺术之摄影语汇的掌握依然精准，功力不减当年，趣味也未曾转趋稀薄。然而，他的摄影艺术，至今停留在快门艺术的摄影概念里，且这样的艺术成绩，如我前文所说，在他早期的作品里，已经粲然树立。那么，在这个数字化拼贴、改造、后制技术极为方便，使摄影可以自由地和多媒材、装置、观念艺术等各类前卫实验手法结合的年代里，我们应该如何看待并安置张照堂快门摄影艺术的价值，以及张照堂这位艺术家的意义？

    先从他的快门艺术说起。摄影艺术的古典意义，即快门掌握的瞬间艺术，以及创作者透过这个瞬间的捕捉，进行描绘或诠释世界的方式。张照堂在这个平面影像形式里，已到了一种多数人难以看齐、遑论超越的纯熟而深刻的境地。过于纯熟的技艺，常常会让艺术作品，减低甚至丧失了原本足以感动人的力量，而这大抵不成为张照堂的问题，则是因为他总能用新鲜而犀利的视角，看见平凡场景中的异质趣味，而且以摄影的快门和构图，将它们转化成艺术语言。

    他的作品全部取材自现实场景，但几乎没有一幅作品，是直接描述事件本身、提供见证功能、或诉诸表面情绪的。所有的情绪、讯息、或观点，都经过进一层的隐喻、转化、沉淀或联想，使他的摄影里的苦痛、荒谬甚至残酷，从没有哭天抢地的喧嚣，或强迫性的讯息，而是一种深邃、无言、甚至欲哭无泪的悲哀和喟叹；即使在他很少出现的欢乐或笑靥的画面里，我们也不敢掉以轻心的观看，而更多的是以凛然的心情，阅读这些温暖着或激励着我们向前的生命。

张照堂《歳月・一瞥》系列之二

    有才情的艺术家大分为两种。一种是对创作高度纪律化、企图心很强、甚至步步为营精于计算、生产营销皆丝毫不差的人；他们成功的累积成果，打造自己艺术的“重要性”，以确保能进入并盘据主流艺术的殿堂。另一种人则如张照堂，他们认真创作、更忠于自己的生活；对如何可以更快的、更有效的推销自己，没有积极的兴趣，甚至对那样的企图心嗤之以鼻。我当然不能说，具有积极性与企图心、认真创作的艺术家，不值得鼓励，但我毋宁是更欣赏后者的。

    张照堂认真工作，热情生活，对各类艺术的吸收与涉猎极广，尤其音乐、电影和剧场。他勤于从最新的艺术创作和思潮中不断汲取养分，对教育学生也不吝惜自己的时间和经验。当台湾许多二三流的摄影家，汲汲于隆重出版自己印刷精美的大型摄影集时，张照堂至今没有类似的兴趣或行动。他的不急于展示自己，一方面看到其从容自在与自信，另一方面，也说明了这位艺术家是一直向前看的，不觉得需要眷恋已有的成绩。

    他的“不积极”、“业余”、随遇而安，并且愿意将许多精力和时间，留给教育学生和充实生活。这些于我而言，皆说明了张照堂基本上不是一个自恋的人（而自恋或极度自恋，却是不少杰出之艺术家程度不同的一种共通特质）。他热情而专心地注视着世界，并不老是看着镜子中的自己。这样的特质，可以使他的艺术里包含更多的真诚与纯粹，更少的矫情与造作。当生命状态与艺术作品可以如此真诚一致，则“业余”与“无企图心”所生产出来的摄影艺术，兀宁是更动人、也更恒久的。

    重新阅读、思索、评估半个世纪以来的张照堂的摄影，我们得以更深刻地体会张照堂的艺术精神，和他生命的意义与重量。他的艺术，以及更重要的，他这个人的存在与生命态度，已经自动成为一种风范和标杆。我相信，张照堂心里的那头犀牛，还是一样不驯服的、生命力勃发的要从压迫狭仄的电梯里，冲挤出来。

    郭力昕，台湾政治大学传播学院副教授