【纪念】摄影的再思考,及读东松照明

东松照明作品

　　前不久在一次讲座上看到了日本摄影师东松照明的作品，作品带给我的震撼前所未有。这种冲击甚至穿透了我的精神，传达到了我的身体上。我还清晰得记得当时自己的状况：发抖、低头、后倚、直到眼眶湿润。我反复问自己这是为什么?对于当时的我，只感到好像是有一只手生生地伸进了我的胸腔。一直到了这种情绪慢慢沉淀下来，我才看清这种情绪的由来。这也要感谢那位老师，东松照明仅仅是他介绍日本美术的一个方面，他的解读是将作品扔回到作者所属的二战和原子弹爆炸为日本带来民族精神变迁的历史背景和日本传统民族性之中去，并引导我们进入这个时代环境。这时我们会发现画面中的一切因素都是能够找到根据、找到情感寄托和出发的。压抑、失衡、挣扎不再是形式化的情感符号，而是实实在在、一针一血的时代烙印。一切所谓形式都只是为了付诸于情感，一切情感又归于历史和民族。在东松照明的作品里，我们看不到原子弹爆炸所留下的废墟，看不到苦难的遭受辐射的难民，看不到战败国的沮丧与愤恨，看不到对传统的缅怀和迷恋。它们内敛却深刻，模糊却包容无限。就在它呈现的那一刻，我们几乎不用思考，摄影家仅以一种看似毫不相干的图式便穿透了我们的逻辑思辨，直接与我们的心灵相通。这时一切言语解释都是多余的，是词不达意的。东松照明无疑就是像梵高一样的天才，他在瞬间的体悟具有梵高燃烧的笔触和色彩一般的力量，但同时却又更深刻地蕴含着历史和民族的使命感和责任感。我们是谁、我们在哪、我们将往何处去的发问不察觉地渗透在每一个细节中。我想说东松照明的作品是时代的、是日本的、也是世界的。再让我们重新解读森山大道、荒木经纬，历史记住了他们的名字，并不是因为他们创造了某种图式，而是因为他们由个人的情感串联起了人类的过去、现在和未来。

东松照明作品

东松照明作品

　　我们可曾有过像这些前辈一样的人生遭遇吗?可见我们“乐于”创造的图式之下暗藏了巨大的空洞。这不仅仅是我们个人的浅薄，更是我们一个时代和时代之下的民族的遗憾。在这样一个物欲的时代，人们除了金钱，不知信仰为何物。在这个教育普及的时代，学生却失去了独立思考的能力和信心。时代的变异和思想的贬值正缔造着一个经济腾飞，文化却六神无主的奇闻。请允许我今天做一个消极的人，我们不缺少天才，实在是天才不得天时啊。

　　“摄影师看着一切，这也是为什么他必须从头看到尾的原因。面对主题，专注地盯着，注视并面对这个世界”——东松照明(Shomei Tomatsu)