看照片听故事 讲解跨越百年的经典名作

修伞匠人，1877-1878年    约翰·汤姆逊    伍德布雷版

　　接下来这一张是约翰·汤姆逊的作品，从这张照片开始进入到第二个环节是“记录”环节。

    这边就是我们体现摄影很真实的记录感。从摄影艺术史的角度来说，当摄影发明的时候对绘画是一个特别大的冲击，因为一瞬间的时候很多画家都开始对摄影是不服的，他们是要挑战摄影的，直到绘画里边的印象派出现的时候，这个时候评论家认为是画家开始终于认可了不要拿绘画的画笔的细腻感去拼摄影的真实记录下来的感觉，因为绘画再怎么做是在一张白纸上做加法，摄影是眼前什么样就是什么样，所以摄影记录的特性也是他艺术表达手段里任何其他的艺术形式没有办法可媲美的。

    约翰·汤姆逊是一个旅行家，游历全世界拍了很多旅行的照片，他在早期还到过中国。这一张是他当时在伦敦的时候拍的，他后来出版了一本画集《伦敦街头》，拍的全是伦敦街头一些形形色色的人，这是一个修伞的匠人，这张照片还有一个难得的地方在于就是他的制作工艺，其实我们刚才说了有很多工艺，前边看到有银盐工艺、铂金工艺、蛋白工艺、有宝丽来，这张工艺没有一个确切的翻译，所以我们直接用音译“伍德布雷版”，这是一个人名，这个工艺是当时一种颜料印刷工艺，在当时用来印书和印报纸的。这个工艺的好处首先可以看到因为是颜料工艺，所以历经这么久没有任何变化，不会变色，会印得非常细腻的影调，再怎么去看不会看到任何颗粒在里边，很接近于蛋白工艺，但是又不像蛋白过一百多年后些许会褪色。

    这个工艺存在了很短的一段时间就被取代了，因为这个工艺太麻烦、特别复杂。而且这个工艺还有一个缺点就是文字和图片不能一块印，在那个时候印书或者印报纸的时候图片是单印完了贴上去的，所以后来这个工艺很快被取代掉了。我们今天能看到这个工艺到今天的保存程度非常完好，非常细腻。