看照片听故事 讲解跨越百年的经典名作

奥古斯丁·罗丹 #1，1903年    爱德华·斯泰肯    照相凹版

　　接下来这两张是名家拍的名家，就是很不喜欢科特兹的MOMA的摄影部主任爱德华-斯泰肯，这是爱德华的两张照片，拍的是奥古斯丁·罗丹，就是那个伟大的雕塑家。爱德华虽然他不喜欢科特兹，但是他在摄影史的地位非常重要，首先他是当时“画意派”风格重要的推动者，也是引领者;第二，他在美国MOMA做摄影部主任期间规整了很多摄影史方面的东西，同时他策划了《人类一家》摄影展，这个展览可以说对从摄影术的诞生到1955年期间主要的艺术流派和形式做了一个很重要的总结，这个展览后来被称之为史诗级的摄影展，这个展览在全世界很多国家巡展过，从中就能看到它对于摄影史的贡献还是很重要的。这两张也是1903年的原版，使用的是照相凹版，这个是取代“伍得布雷版”的一种重要的工艺，因为这个工艺相比“伍得布雷版”来说要容易一些，当然在今天来看这个工艺也挺复杂和麻烦。
 

奥古斯丁·罗丹 #2，1903年    爱德华·斯泰肯    照相凹版

　　这两张照片的可贵之处，第一在当时来说能够做到这么大尺寸的照相凹版其实不多，虽然后来随着版画技术的先进，照相凹版这个工艺越做越大，去年的时候展过梅普尔索普的照相凹版，那个照片22寸，一点问题都没有，但是纸不一样了，早期用的是很薄的一种纸，当时使用这种工艺最重要的是史蒂格里茨做《Camera Work》的时候，可以说是画意摄影的代表刊物，这本刊物不光是摄影重要的刊物，就是这本刊物让美国人知道了毕加索，知道了马蒂斯，知道了曼雷，知道了当时欧洲活跃的先锋艺术家全是通过史蒂格里茨用这本画册介绍到美国的。接着在美国291画廊做展，所有的画册里边的作品基本上是这个一半大小，本次展出的这张尺寸确实是挺大的，这个时间也是一个典型的画意派摄影的巅峰时期，可以看到很朦胧，这种朦胧有的时候不是拍的，而是当时艺术家为了追求画意风格会做得很朦胧，会在拍完之后在底片涂油，刮擦底片作出这种效果。