【阅读的力量】当代语境下的摄影阅读

　　如何深化摄影阅读

　　前面提到的几本书包含了很丰富的内容，如果我们用心阅读就能建立初步的知识框架，但除此之外最重要的是，如果你是一位有心的阅读者，接下来一定会意识到需要寻求阅读的深化，即寻求深度的阅读，把自己的知识体系深化。

　　阅读应当是主动的，而主动阅读的最佳方式就是任务型阅读。深化摄影阅读要注重阅读策略，这个策略就是采用任务型阅读。带着任务进行阅读会对资料有广泛涉及，所以收获最多、进步也最快。而且任务型阅读过程中要求注意力高度集中，这样可以保证阅读的高质量，增进对思考力的培养、直觉力的强化和把握能力的精确度。每次抓取东西的精确度决定了阅读者的阅读效率，我们思考力的强弱取决于对问题的分析能力，对于解决方案的构思能力，这种能力直接决定了我们对创作中遇到问题的分析与解决。一个摄影师能否在创作中不断发现问题，解决问题，决定这位摄影师是否具有成长性。

　　日本女摄影家蜷川实花曾提到一个很有趣的观点，她说到对上海的观感时，把上海形容为“速度而乱来”的城市。敏锐的摄影师需要第一时间用视觉去发现最触发想象力的被摄体，或者说被摄体之中最触发想象的部分。进一步说，当下中国整个就是一台最具爆发力的想象触发器，也许在中国历史中，这个“速度而乱来”的时代就是整个历史的一个“作品”。从这个意义上说，脱离当代的作品，是远离被摄体的摄影，起码触觉的天线没有打开。(蜷川实花相关内容参见《数码摄影》2013年3月刊笔者文章)

　　摄影创作就是外部世界与内心世界借由个人体验而显形的投影。我们的创作其实都离不开当代的语境，这个时空作用于我们身上的是每个摄影师面对的素材，我们把握素材的能力决定了我们的创作成果。这种把握能力最后是综合的积累，当我们掌握了影像的基本表达技能后，作品的质量最终往往由我们的视野和观察力所决定。

　　我比较推崇深度阅读，就是任务型阅读，不是被动地去接受一些知识，而是去做一些主动的思考。在这个阶段摄影师可以挑一些自己欣赏的摄影家做全面的了解与分析。这种全面的解析包括拍摄素材、素材的处理、风格形成、观点表达、如何吸收前人的经验、如何创新等。对这些创作中肯定会遇到的问题做综合评判与解构，可以锻炼创作中的思考能力，提高寻找问题与解决问题的可能性。

　　一个擅长分析其他摄影师创作优缺点的摄影师，是很容易进步的，因为创作的第一步是鉴赏，鉴赏让我们发现提升的空间，而鉴赏是在阅读与研判中逐步培养并强化的。

　　对于非创作型的影像爱好者或研究者来说，无论是由于鉴赏的目的，还是出于研究的目的，阅读同样需要这样层层递进，从作品到摄影家再到摄影议题和史的框架，然后递进到文化的背景。

《摄影的智慧》(浙江摄影出版社2012年出版)

《出龛入龛：当代美国摄影艺术家访谈录》

　　任务型的专题深化阅读最好从摄影师的个案入手，如此才不至于缺乏基础，且会降低论断流于武断的可能，之后就会带出摄影议题的分析。阅读始终要以作品为出发点，个案可以考虑比较具有节点意义或者当代关注的一些个案。比如像《摄影的智慧》(浙江摄影出版社2012年出版)这样一种访谈形式的图书，或者像徐婷婷撰写的《出龛入龛：当代美国摄影艺术家访谈录》(浙江摄影出版社2010年出版)，都可以作为这类个案式深度阅读的切入口。此外还有其他很多类似的读物，或摄影师个人网站上对他们作品的全面呈现都是很好的专题阅读切入点，由此做深度阅读的个案推进。

《另一种影像叙事》

　　对于个案的研究必然会带来或者倒推回对于摄影本体思考的阅读，即进入阅读的第五个环节。这其中比较易读的书有《另一种影像叙事》(台湾脸谱出版社2009年3月版，广西师范大学出版社2007年出版版本译名为《另一种讲述的方式》)、《摄影的关键性思维》(台湾城邦文化事业2012出版)等，可读性很强，可作入门读物。后一本书涵盖了很多摄影方面的主概念，非常有趣，讲了很多摄影方面的关键思维，是了解整个框架必须建构的东西。然后可以考虑阅读一些难度相对加深的书，比如《摄影批评导论》(人民邮电出版社2012年出版)。理论阅读同样需要步步递进深入，建立起这样一个框架之后个案阅读可以更加深入。理论阅读结合专题阅读分析，可以使我们的阅读稳扎稳打，根基扎实才能走得远。

　　未来几年业界可能会越来越关注当代摄影，而且也会关注传播与摄影的关系，由于影像文化的进一步发展，摄影越来越被当作一种重要的视觉表达方式，这样它的包容性会更强。

　　其实视觉艺术都是相通的，不能仅看摄影，还要看很多兄弟学科门类，所以阅读还要包括很多相关学科的图书，2013年中国摄影报年度摄影书推荐里就有一套浙江摄影出版社2012年出版的“视觉艺术大师丛书”，包括摄影、平面设计、建筑等共6本。这些书其实可以串起来读，解剖开读。如果把其中的一个个节点单独拎出来串成一条线的话，就可以建构关于一些重要议题和一条史线的简略框架。