从灵山到阿尔卑斯：山民子潜的摄影之旅

    生活在一个地方结束，又在另一个地方开始。带着《灵山》中对自我灵魂的审视，子潜来到了欧洲，用他自己的话说，是一个追逐诗意生活的决定。阿尔卑斯的创作期，也是子潜的人生经历重大转折的时期，地域文化改变带来的不适，生离与死别的切肤之痛，遭遇抢劫的惊险与荒诞……他说：“头两年，我甚至从未真正清楚自己到底身处何处……第三年，我渐渐感受到了我生活的这个地方的呼吸和脉搏，我去旅行只是因为旅行，而与逃离无关，我想念家乡只是因为想念，而与怀疑无关，我现在生活便是生活，我在这里，我很清楚我所在的地方是哪里。”从对另一种文明传统最初的水土不服，到对自身所处文明传统的怀念与反思，最后，他抵达了苏东坡所言这一境界：“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。

子潜：《阿尔卑斯》系列

    这组作品中，自然的地位更显上升，人类文明的印记被压缩到极小的范围。画面中的主体，如山峦、天空、森林或是一团牛粪，通常得到大篇幅呈现，占到画面的三分之二甚至更多，这样的空间令人对自然心生敬畏。即便如此，整个画面并不显得粗鄙，在布局上依然疏密有当，充满了视觉的韵律感。我以为这得益于子潜绘画与设计的功底。这种节奏感要么来“点线面”的交错，要么来自高光与阴影的隔断，而有的时候又靠颜色来营造。

子潜：《阿尔卑斯》系列

子潜：《阿尔卑斯》系列

    在摄影艺术风格上，这组作品也到达随心所欲的境地。子潜放弃了熟悉的黑白，以彩色胶片作为媒材，真诚拥抱本色的世界。失焦、漏光和过曝对他也不再是摄影的禁忌，他开始打破构图的平衡感，倾斜的地平线、半边身子的马匹、挡住一角的窗外风景……一一出现在画面中。任何一种手法的选择只依据情绪表达的需要。我以为这时候的子潜更加了解自然万物的隐秘秩序，他将这秩序编排在特定的空间里，引发超越视觉惯性的情感共鸣，这是一种更深沉的情感唤起。

子潜：《阿尔卑斯》系列

     从《灵山》到《阿尔卑斯》，子潜的拍摄越发安静与深沉，在不假绘饰的平实语言中，他的画面就像一面镜子，让我们从中照见天地与自我，直到一轮明月升起。