地负海涵：看照片感受名导演的摄影美学

    提起名导与摄影师二元一体的关系，我们大约马上会联想到曾叱咤风云的第五代导演们。张艺谋一马当先，其后紧追不舍的有顾长卫、侯咏、赵非……，这一波电影学院摄影系科班出身的导演们，用实力证明了演艺圈“摄而优则导”的定律。这条定律似乎放诸四海而皆准，在世界影坛上独树一帜的大导演们，几乎人人都有自己的一套摄影美学，其中有那么几位的平面摄影作品，拿出来也足够展览级别了。

    在这篇文章里，我不想讨论第五代导演，因为他们在国内得到的关注已经够多。平心而论，就摄影作品而言，在网上查到的几张张艺谋早期作品，实在令人难以恭维，当然，放在80年代还是很够瞧了。顾长卫这几年玩票性质地拍过一些观念性的作品，手法很当代，跟他本人的电影风格没有直接关系。至于其他几位，很难在网上搜寻到公开发表的平面摄影作品，也就无从谈起。

    王家卫和杜可风的组合，甚妙，但是不合文章主题；纠结再三，最终，在华人电影界，我选择了一位贴着三级片导演标签的摄影大师何藩，一位被误解的摄影师；在我的私人珍藏里，我选择了伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami）；美国著名导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）；还有一位我并不熟悉，但又值得说道的人物，出生于德国杜塞尔多夫（此地在当代摄影史上举足轻重）的大导演维姆·文德斯（Wim Wenders）。

     何藩：经典图式与静穆光影

     作为一名循规蹈矩长大的好学生，我对于上个世纪名噪一时的香港三级片并没有多少感性认识。脑子里先入为主地存在一种判定：三级片无非是以情色娱人的商业片，粗制滥造的快餐文化，在艺术水准上，必然也是三流以下。但是看到何藩的摄影作品之后，我忽然萌生了翻出他导的三级片一睹为快的想法。（想想不算犯法吧）

    一个拥有严肃美学追求的大师级摄影师，转而去做情色片导演，个中缘由不足为外人道也。但我相信何藩的电影一定要比情色多一点，因为在他的照片中我看到一种普世情怀。这位出身于浮华上海滩的摄影师，13岁那年收到父亲送的一部 Brownie 相机，从此在摄影这条道路上一发不可收拾，连连斩获大奖，在50至60年代，何藩在世界不同之摄影比赛得到超过280个奖项（那个年代的摄影比赛真够频繁）。

   作为一名充满古典情结的现代摄影师，何藩讲究严谨构图与光影的视觉冲击力。他的构图很多是长时间追踪对象后的偶得，此外他还讲究二次构图。他的很多照片是用正方形菲林拍摄，在暗房阶段，他会根据构图需要，摒除多余画面，让构图更加精简凝练，展示巧妙的结构之美。