【访谈】刘思麟：制造一场虚拟的生活秀

    问：你似乎并不太在乎图片的质量。能否讲述一下你制作的过程吗？
    刘思麟：这些照片有彩色也有黑白的，我只要看到有感觉的照片，能做的就做。不在乎照片的质量，也不在乎它是黑白还是彩色的。当然，过去的彩色照片一般非常少，一旦我看到比较精彩的，基本都会想办法加入自己的创作。

刘思麟作品

    大家都知道弗里达，她是一位非常传奇的墨西哥画家。我看到她这张照片的时候就很喜欢。她这张照片原本的颜色很漂亮，而且拍得也很接近她真实的性格。
一般在拍摄之前，我会先从画面整体构思。先考虑我自己应该在哪个位置，画面中还可以有什么颜色，最后才考虑服装和道具的问题。
    在拍摄时，我最主要的工作，就是假想自己和名人是什么关系，关系决定了我要表露出的气质，以及要以什么样的姿态出现。在上面这张照片里，我就是假想自己是弗里达的学生，所以选择的服装比她稍朴素一点，但是风格跟她类似。我想表达出一种作为她的学生或者说追随者的感觉。所以，我站在她身后，和她的目光方向保持一致。
    还有一些细节对画面的表达特别重要，比如弗里达是连心眉，所以我在后期时也特意加重了自己眉心的阴影。当然，这并不是为了让自己像她。要像她的话，我可以化妆的时候直接化一个连心眉。这么做，其实为的是让观众不自觉地觉得我像她。这就更有助于表达出追随者的感觉。
    这些小手脚很重要。可能观者并不知道怎么回事，但这些细节其实都是圈套。
还有一些照片，不适合做得特别精致，但这并不是指可以糊弄。而是要故意做得看起来是偶然发生的，因此可以随意一点。

刘思麟作品

    比如这张，我把自己放在不太重要的角色上，姿态也是比较随意的。当主角太精彩时，我反而可以弱一点。
    当这些照片全都呈现在一起时，它们成为一个虚拟的生活。生活是很丰富很复杂的，所以我尽量多地做出各种想象的空间。
    这也是从观看角度考虑问题。假如在展览的时候，观者刚开始只是看到这里有很多照片，里面貌似都是名人，看到了梦露、爱因斯坦……但他们身边都站了一个相似的面孔。慢慢的，人们的注意力就会转移到这个奇怪的人身上，人们会开始寻找她。她变得重要，即使她始终是隐藏在人群中的。这时，其实我的面孔已经变得不是很重要了，重要的是——我出现了，我在那儿。

刘思麟作品

刘思麟作品

    还有时，我做完一个人，经常会觉得不太尽兴。比如波伏娃，我做了两张。其中一张持枪的，原本先做成彩色的。做完以后，我又觉得这不是很能表达我对波伏娃的那种感觉。所以，我又做了一张这个。我把自己想成始作俑者，而原本站在我位置上的是萨特。
    另外，现在我也开始做一些事件性的照片。

刘思麟作品

    有些带有人物的事件或场面照片也很精彩，但我没再做。那种特别极端的，比如有关希特勒或者文革什么的。因为这种题材的想象空间太小了，而且我得保证作品的指向不能变。还有一些现在活着的明星类似的，我也没做。我做的都是盖棺定论的人。或者说，我做的都是符号化了的东西。
    过去，我们做符号化的东西，都是模仿，或者创造出一个自己的符号。可是现在，我感觉人人都想成为符号，而且实现的手段也越来越简单。