腾龙行探寻非遗之路：正乙祠里话京剧

　　《霸王别姬》、《贵妃醉酒》与梅派艺术
 
　　今儿，在正乙祠戏楼上演的两出戏，恰是梅派艺术的经典之作——《霸王别姬》与《贵妃醉酒》。
 
　　由李碧华同名小说改编，陈凯歌执导，在戛纳影展上斩获大奖的电影《霸王别姬》，让很多京剧门外汉知道了这出戏。在梨园史上，这出《霸王别姬》意义非凡，它不仅奠定了“虞姬”梅兰芳领袖群伦的梨园地位，更是将京剧艺术推向一个全新的高度。可以说，梅兰芳成就了《霸王别姬》，《霸王别姬》也同时成就了梅兰芳。 

京剧《贵妃醉酒》片段
修贤超作品 腾龙 SP 90mm F/2.8

京剧《贵妃醉酒》片段

陈凯轶作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　章诒和在《伶人往事》中抛出一种观点：大凡某行出了个大师级人物，总要具备种种条件和机遇，一是天赋条件好，又肯下工夫；二是师友襄助，本人度量宽和；三是所处社会文化环境，既在传统艺术的薪火相传中得其陶冶，又善于接受新文化风气的影响。新旧两面、中西两方都得营养滋润，以丰富自身。
 
　　上世纪初，梅兰芳的横空出世，恰是以上诸要素齐备的结果。按今天的看法，梅兰芳的双Q自然是极高的。他出身梨园世家，天赋好，好学上进，为人行端表正，气节高亮，又有侠义之风，一辈子人缘极好。当时围绕在梅兰芳身边，有一个著名的“梅党”，其成员包括政府大员李释戡、报界翘楚黄秋岳，一掷千金的银行家冯耿光，国学深厚的“戏口袋”齐如山……，“梅党”就像是一个集智囊团，粉丝团和经济公司为一体的全能团队，它为梅兰芳扫除各种后顾之忧，让他全神沉浸在京剧的艺术世界里，苟日新，日日新，又日新。

京剧《霸王别姬》片段
杨少铎作品  腾龙 SP 70-200mm F/2.8

京剧《霸王别姬》片段
陈凯轶作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　就大环境而言，自新文化运动以来，西方的戏剧理论和表演形式大量植入，京剧一度以“文明戏”“时装戏”的外衣与时俱进，然而经历了大刀阔斧的现代化革新之后，梨园行的名角们，发现京剧的当行本色不在于此，他们纷纷回归传统。一些有深厚旧学背景的文人，也试图在京剧这块土壤中实现自己的古典美学追求。于是，文人与伶人的组合逐渐成为经典配搭，如梅兰芳之与齐如山、程砚秋之与罗瘿公，尚小云之与金菊隐，荀慧生之与陈墨香……原本通俗的京剧，在文人雅士的操刀下，开始向着“雅驯化”发展。
 
　　此时，声名日隆的梅兰芳，亟需一部量身打造，能够完美呈现他的声线、身段优势，实现他的戏曲美学追求的剧目。沉吟再三的“梅党”，最终锁定了传统剧目《楚汉争》。这部原本有些温吞的戏，到了“戏袋子”齐如山的手上，本着“无声不歌，无动不舞”的原则，添姿润色，删繁就简，改进了唱腔，加强了它的画面感。