腾龙行探寻非遗之路：正乙祠里话京剧

　　京剧的薪火相传
 
　　“国剧”虽好，却已日益式微，这一点毋庸讳言。正所谓，五色令人目盲 ，五音令人耳聋，今天大家的耳朵和眼睛都忒忙了，忙得没有办法来慢慢感受这门歌舞动人情的写意化艺术。

皇家园林颐和园有一座大戏楼，一百多年前，抑扬顿挫的京剧唱腔曾飘荡在这诗意的山水间
范围作品  腾龙 SP 24-70mm F/2.8 

　　想当年，梅兰芳率领剧团意气风发地出访美日苏等国，京剧艺术的魅力所向披靡，西方戏剧界为之发出阵阵惊叹，将它视为独树一帜的东方艺术。今日，失去了群众基础的京剧又该如何自处。
 
　　或许梅兰芳又给出了答案。早在1949年他就提出了戏曲发展“移步不换形”的原则，时代在变，戏曲也要缓步向前，徐图转变。但是不管怎么变，始终不忘初心，要记住戏曲表演的最高境界不是生活化、写实化，而是第一求美，第二神似，基本的美学追求不能变。

京剧演员在后台化妆 
王洋作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　京剧的美和神似，隐藏在它的 “程式化”表演中，隐藏在念唱做打的基本功里，隐藏在一辈辈京剧艺术家的苦心孤诣的艺术探索里。京剧的传承，自然要仰仗老一辈艺术家的口传心授。年过八旬梅葆玖先生至今还在带学生，他说，“我的父亲梅兰芳教给我的那些戏，我踏踏实实传给学生，等将来，他们再踏踏实实传给自己的学生，代代相传下去。”
 
　　梅先生对京剧的前景充满信心，他说：“京剧的传承并不是依靠个人或者局部的力量，这样是不够的。国家重视各种传统文化和非物质文化遗产的保护，有政策保障，在全社会范围内推动京剧的传承和发展，我看好京剧的未来。”