2018集美·阿尔勒后记：摄影是一台时光机

·法国阿尔勒展览单元

　　在户外展区，威廉·魏格曼（William Wegman）的作品《身为人类》首先就以户外“大型盒子”的形式占据展场外公共空间，这条被命名为曼·雷的猎犬（也是艺术家向曼·雷致敬）在镜头前进行着“人类角色扮演”，出人意料地演示出各种人类的情绪与表情，精心的布景、服装、道具也显露了艺术家对于艺术史的痴迷。

威廉·魏格曼（William Wegman）《身为人类》

　　而从法国阿尔勒远道而来的八个展览分布在进入主展场的左侧位置，靠后为阿尔勒2018图书奖展览。据集美·阿尔勒国际摄影季发起人之一、三影堂摄影艺术中心创始人荣荣介绍，这里的展陈基本保留了在阿尔勒呈现时的原貌。

马修·加弗苏《H+》 

　　《H+》（上两图）关注超人类主义运动，该运动提倡用科学和技术提升人类的体能和思维。用类似于科学档案类型的照片，诠释了人类迫不及待地对人类进行改造或治愈的医疗科技手段。这一系列照片似乎希望告诉我们，再也没人知道到底是活的东西成为机器而死，还是死的东西 骤然获得生命。《H+》探讨了我们的身体、我们的日常生活以及我们同技术的关系，也展望了未来。给不到答复，但这个展览既是一个工具，是我们用以思考当代的关键话题，让我们直面有限人生的荒谬。 

维多利亚·沃伊切霍夫斯卡《闪光》，在这张模糊的照片中，被金箔覆盖的人物已在战争中身亡

　　今年阿尔勒新发现奖得主维多利亚·沃伊切霍夫斯卡的展览也来到了集美现场，是一组带有人道关怀的作品。“闪光”意指无情击穿房屋墙壁的耀眼弹片——住在前线附近的平民称它们为“闪光”，抬头看见烧着的碎片意味着来不及寻求掩护。这些照片从年轻业余军人的手机中采集来，让观众直视主角对于死亡的恐惧和脆弱。

阿尔勒2018图书奖展览