腾龙行探寻非遗之路：正乙祠里话京剧

　　在人类非物质文化遗产中，声音的传承，其道维艰。声音发乎于唇齿间，万物孔窍间，弹拨敲击间……其迹缥缈难寻，其精妙处更在曲谱及文字之外。人类历史上，多少好声音如昙花一现，能够流传至今的古老声音，纵有气运成分，自身也是卓荦不凡。
 
　　在“2015镜头里的中国腾龙行探寻‘非遗’之路”的六站行程中，“声音之旅”赫然过半——国粹京剧打头阵，中间南音又清发，最后以侗族大歌压轴。三种气质截然不同的声音，依附在文明的不同枝蔓上，各自精彩。

见证了中国京剧艺术发展史的北京正乙祠戏楼
范围作品　　腾龙 SP 15-30mm F/2.8

　　乙末年春分，又逢“龙抬头”，腾龙影友一行来到了位于北京和平门附近的正乙祠戏楼，这座有着三百多年历史的老建筑，见证了中国京剧艺术的成长史。程长庚、谭鑫培、梅兰芳……历代京剧名角纷纷在此登台献艺。昨日之日不可留，我们只能在咿呀的胡琴声里遥想大师们的昔日风华；今日之日犹可追，凭借手中那颗小小的镜头，我们定格了当代京剧薪火相传的片段。
 

  中国戏曲艺术的集大成者
 
  冠以“国粹”荣誉的京剧，一言以蔽之，乃是中国戏曲艺术的集大成者。自打大宋朝取消了宵禁制度，瓦舍勾栏里的娱乐消遣日益兴盛起来，戏曲也就走进了寻常百姓的日常生活中。千年来，无论是在上流社会的厅堂亭榭，还是在民间的茶肆歌台，各种曲艺长演常新，绽放着持久的生命力。它们或雅或俗，亦庄亦谐，俘获了各阶层的观众，不经意间践行了儒家“独乐乐不如众乐乐”的艺术价值观。

京剧《贵妃醉酒》
安玉建作品　腾龙SP 24-70 F/2.8

京剧 霸王别姬
范梅强 腾龙 SP 70-200mm F/2.8 

　　经历了宋元南戏，元杂剧和明传奇的几个高潮迭起，到了清代中叶，中国戏曲舞台上正上演一出“花雅之争”。花，杂腔乱调也，京腔、秦腔、弋阳腔、 梆子腔、罗罗腔、二黄调，这些民间腔调统谓之乱弹，它们流传在街头巷尾，难登大雅之堂。雅，雅乐正声，唯昆曲是尊也。
 
　　世事无常，这几年，在文坛大家白先勇的大力推动下，冷落日久的昆曲重获新生，听昆曲日益成为一种格调高雅的生活潮流。殊不知，从明嘉靖至清乾隆，昆曲足足冷艳高贵了两百年。彼时，一个时代最好的文学、艺术资源都为之倾斜，昆曲当仁不让的，以其念白儒雅华美，唱腔细腻婉转，表演飘逸而独领艺苑风骚。

京剧演员在后台化妆
赵德春作品　　腾龙 SP 90mm F/2.8

　　再绝世的美人，终敌不过岁月的消磨；再璀璨的艺术，也挡不住人类的审美疲劳。昆曲的颓势，在清乾隆年间日显，据说，四大徽班进京前，京城百姓即已“闻昆曲轰然而散”。没有了一家独大，花部诸腔之间的竞争日益激烈。秦腔，汉调相继火爆京城演出市场。这些原本小众的地方戏一旦试图征服全国人民的胃口，势必要拿出与时俱进的干劲，在内容形式上谋求亮点和创新。最终，一种“联络五方之音为一致”，以皮黄为主，其他曲腔兼唱的新剧种京剧应运而生，迅速风靡了大江南北。

京剧演员在后台化妆
杨少铎作品　腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　如今，说到京剧，还有不少人觉得它是地道的京腔京韵京字，幼时我也这么认为，直到在京剧念白中听到了熟悉的湖北乡音。
 
　　细细思量来，京剧原本就超越了地域艺术的范畴。业内至今有“京昆不分家”的说法，对于新生的京剧，昆曲就像是巨人的肩膀，为京剧提供了视野高度上的保障，不少京剧曲目直接脱胎于昆曲。大家也知道谈京剧历史避不开四大徽班进京，“班是徽班，调是汉调”，徽汉合流始有京剧。举个例子，京剧念白有京白、韵白之分，京白，是地道京腔不假，字正腔圆，一板一眼；韵白则不然，常见湖广音与中州韵，这就是京剧脱胎于徽、汉调的痕迹。

京剧演员在后台化妆
赵德春作品　腾龙 SP 90mm F/2.8

　　身为“国剧“，京剧的学问深着。念唱做打，构成了京剧的四大基本功。念、唱为“歌”，做、打为“舞”，古往今来的的诗词歌赋俚语传奇皆是京剧可“歌”的对象；舞蹈、武术乃至杂技杂耍的加入，让京剧的“舞”，刚柔相济，大开大阖，充满了力量、美感与诗意。这些基本功代代传承，让京剧表演呈现一种规范化的诗意。凭借一点道具，一些动作加上音乐，一个演员可以演出世间的气象万千，人世的悲欢离合，在时间和空间中自由转换。京剧的写意魅力，就通过这一唱一念，一做一打的程式化表演，释放给观众。

京剧《霸王别姬》

杨少铎作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

京剧中的丑角形象
赵德春作品　腾龙 SP 90mm F/2.8　

　　“台上一分钟，台下十年功”，学习京剧，需耐得住寂寞。今天的京剧演员大多出身于专门的戏曲学校，稍有成就，即被冠以京剧表演艺术家的称号。相较而言，旧时伶人学戏的环境可谓天差地差。没有社会地位不说，学生拜师坐科之后，梨园行讲究“打死不论”，一身本事全在师傅棍棒下打出来。“要问够不够，先学三十六”，学个十年八年，唱会三十六出戏，方能正式登台演出。在严酷的生存压力下中，伶人们练就了一身扎实的功底，最终于舞台实践中，慢慢摸索出自己独一份的表演风格。
 

京剧演员在后台  
高尚作品  腾龙 SP 70-200mm F/2.8

京剧《贵妃醉酒》片段
杨少铎作品  腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　我们熟知的四大名旦，都有自己的一身绝技和鲜明的表演风格。坊间流传着一种说法:“梅兰芳的样、程砚秋的唱、尚小云的棒、荀慧生的浪”，用世俗化的眼光点出他们各自的特点，这其实都是他们的技也近乎道。