科林-韦斯特博克：关于斯蒂芬-怀特收藏展

　　和斯特兰德的相机一样，自然也同样可以用极端特写的形式被抽象，被布莱特·韦斯顿所拍摄的“石头”和“叶子”，线条转动一如格林汉姆的裙子和特提科勒的裸体般美妙。甚至在令人震惊的迈克尔·肯纳的工业污染或者奥图·黑格尔头顶上的毒尘中，令人迷惑的视角，通过剥夺使我们觉得稳定的地平线，也让影像具备了脱离现实的抽象感，同时，也许是下意识的，我们仍被自己所见吓了一跳。摄影师在这一命题上的终极例证，是亚伦·西斯金德1950年代把极不合适拍摄的物体，比如腐烂或者涂鸦变成抽象表现主义的尝试，在怀特收藏展中，可以找到这个例证。

迈克尔-肯纳作品

　　在人像摄影中，暧昧不明似乎不可避免，这是被摄物性质使然。事实上，人像摄影中被摄者常常夺取影像控制权。然而，怀特收藏强调了当被摄者遇到棋逢对手的摄影师时，后者如何夺回主动权。本次展览中最著名的肖像—丘吉尔对镜头皱眉—有一段著名的传奇，据说卡什为了引发这个表情，揪住丘吉尔不离嘴的雪茄拔了出来，就为了获得他不高兴的样子。此次展览的人像部分从这样挑战的方式到显然的合作，比如阿诺德·纽曼拍摄让·迪比费。后者不可能不注意到，在有一片沙砾的背景上摆他伟大的侧影头像，其结果就是他会和自己画中的卡通人物有一样的轮廓。也许，怀特收藏展所能体现的最不明显却最复杂的性格，是作为收藏家的史蒂芬·怀特自己。

　　我所强调的两个主题，风景和工业化，同样也是1990年一次怀特收藏美术馆巡展的突出特性。一个商业画廊主(怀特在1970年代开始的身份，)其个人收藏达到数量和质量上足以举办美术馆展览的程度，在业界极其少见。怀特之所以会有如此历史意义收藏的原因是，他为自己在洛杉矶的画廊所采购的很多货品始终找不到买家。他的来自本能的品味范围太广，对进入摄影这个新兴收藏市场的初级藏家们来说也太超前。很多他当时购买的作品变成一个超长线的投资，或者像他自己在1990年一次访问中(有点伤感的)所说的那样，“20年前的平庸今天变成了精彩。”

　　展览开始巡展的同一年，东京一家知名美术馆出价购买怀特的个人收藏，他--不无遗憾的--同意卖出。虽然随后他关了画廊，收藏并没有停止。怀特有增无减的收藏热情带来新的果实，其中就有今天你在大理国际摄影节上看到的这次展览。