刘树勇：学生的创作应该更多关照自己内心

　　蜂鸟网：我看学生作品里还有一个特别大的问题，就是基本上学校的老师拍什么样式学生就是什么，学院对学生创造性的鼓励上边应该做一些什么?

　　刘树勇：很多学生刚进入大学时，可能看过一些国内外摄影家的作品，但很少有人系统地了解中国的外国的摄影史，所以他的知解都是碎片式的，对摄影还缺乏一个整体的了解。这个时期他肯定会对老师的理念与具体影像实践亦步亦趋，有个模仿的阶段。这是一个原因。另外一个原因就是，有一些学院教摄影的老师，在业界很有名了，在学生们的眼里这就是一个他所期望自己将来达成的成功者。学生就会去想，他那么拍能卖钱，我也要这么拍，他会有这样一个阶段。这是一个有关利益和前途的自我想象与模仿。还有一个原因就是方法训练的问题。我以为在方法层面的教学训练，除了对某一话题的结构性理解与理性把握的能力之外，更多地应当着眼于激发学生对于微观事物的细化表达能力的训练，不能老在那里谈一些大而无当的空话。举我们自己教学当中的一个例子：我们让学生做一个作业，拍自己的宿舍。四个学生住一个宿舍，每个人至少要拿出五十张照片来，四个学生的作品不许雷同。十几平米的小屋子要拍出不重样儿的四套照片来，怎么拍啊?学生一开始完全找不着北，但是，随着时间的展开，出现了很多匪夷所思的视角和非常细化的影像表现。有个学生用微距头拍一双鞋，拍了200多张，挑出来的50张特别好。这就是训练他们建立一种属于自己的更加具体微观的观察视角，然后通过影像跟某一个事物发生各种各样的联系，非常独特的联系。时间长了，他自己就会形成观察把握事物的独特能力和方式，有他自己的一套通过影像与外部事物和自己内心建立微妙关系的方式。到了这个阶段，他必然地就从他老师的那套方式里脱离出来了。

大连医科大学艺术学院毕业展现场

　　蜂鸟网：这两年中国大陆影像圈的起势比较猛，出现各种流派，像前两年景观摄影、新纪实摄影等等，还有影像市场又开始往上涨，你觉得处在院校的学生对社会上思潮的变化应该采取什么样的态度?跟风还是抵御?

　　刘树勇：跟风或者是抵御，我个人认为都是从自己内心经验当中走出来的一种表现。如果你一直处在自己的一种经验观照与视觉表达的状态，你对这些所谓的流派呀风潮呀就无所谓，你看见了看不见都无所谓，因为你所关注的不是那些东西。你关心的是想弄清楚我自己是谁?我想干什么?别人做的东西那是别人的事，那样的东西跟我有什么必然的关系?也就是说，重要的是每个人都沉入自己的内心当中，沉入得越深，沉得越精微，你出来的作品肯定越棒。