刘树勇：学生的创作应该更多关照自己内心

　　蜂鸟网：前段时间开始在摄影圈里出现回潮，很多人开始回归到摄影的古典工艺，如银版、湿版等等，你觉得这种东西是不是应该放在学院里让学生去了解?

　　刘树勇：我觉得非常好，也非常重要。近百年来，中国人的新旧意识革命意识太强了，新的必然要取代旧的，新的就一定是好的，这是什么道理和逻辑?我们过去比较关注用摄影来表达什么，比如表达社会，表达现实。这固然重要，但摄影不仅仅如此。如果我们只是看到摄影的这些功能和视觉表现形态，那你真是小看了摄影!摄影是一种具有无穷的显现方式和无限可能性的存在。很多过去流行使用的很多材料和工艺，本身就是影像的各种显现方式。影像本身首先是某一“物”。即使是投影出来的影像也是某一物。所以作为一物的影像必然有它的材料属性。你不懂这个不掌握这些，许多影像的可能性你就无法充分有效地去表达。比如我喜欢影像的那种独幅感，寻求影像的一种很暧昧、不确定的感觉，我就有可能选择湿版来做。如果你对这样的工艺和材料语言不熟悉，你可能会使用另外一种影像方式去表达，也可能行得通。但是，每个艺术家都有这种体验：一个好的想法，最到位的表现，跟某种特殊的材料语言之间存有一种非常微妙的关联。寻找这种最佳的材料语言，解决好这种关系，是每个艺术家创作当中一种持续的焦虑和努力。

大连医科大学艺术学院毕业展览现场

　　所以，我认为在大学摄影教育当中，在工艺、手艺、材料等等各个方面的实验与教学是必要的，特别是在那些侧重以影像作为语言媒介材料从事艺术创作的院校，这种实验教学就更有必要。通过大学，我要接受这些专业的训练，学会很多工艺技术，我毕业出来之后可能一辈子也用不着，但也可能突然有一天原来学的某种手艺特别适合用来做一件什么作品，这就非常值得。所以近些年来出现了这样那样的材料技术的实验，不管是过去传统的还是新的数字技术实验，放在大学摄影专业教育这个平台上来说，都是非常重要的。不要说这个东西过时了，没什么意义。它本身不是意义，它是我们用来显现某种意义的材料语言。什么叫过时?什么叫新旧?讨论这样的话题才叫作没有意义。不要总在那里强调表达只谈影像表现了什么什么，那只是在谈论功能。你连一个像样的手段都没掌握，你能表达什么?

　　蜂鸟网：咱们看今年这些学生作品，你觉得有什么值得肯定的地方在哪儿?

　　刘树勇：我就说三点。一个是开始出现了分野，不同大学的摄影专业开始慢慢确立自己的人才培养方向和摄影教学定位，依据这个定位的设想，使整个教学设置慢慢趋于合理化。第二点，是很多学生正在努力摆脱前些年那种过度样式化过度符号化的流弊，开始慢慢关注自己所及的生活经验和内心经验，他把这些经验转换成为自己的影像作品，这个是非常值得肯定和重视的第三点，就是刚才我们谈到的，许多大学的摄影教育，开始注重对摄影内部规律的研究和实验，包括你说到的对传统影像材料与工艺的实验，等等。大学就是要做这种事情的。在我看来，在大学里，只要不越过基本的法律限制和道德底限，没有什么是不可以谈论的，没有什么是不可以实验的。大学通过它自由的思想与行动，不断为社会提供包括思想、方法、技术、人才等各种资源。这种自由，不应该受到政治驯化、道德说教，包括以各种堂皇的名义进行的限制。只有这样，我们才能够真正看到中国摄影未来多元化发展的希望。