【人物访谈】摄影师木格：回不去的家

　　摄影，成为我寻找自己的一种状态

　　释藤：木格是何时开始发现自己喜欢摄影的?

　　木格：大学专业是电视编导，其中有摄影基础课，觉得摄影特别有意思，能够帮助我说话。

　　释藤：工作以来你一直不断的跳槽，等于说一直没找到属于自己的状态吧?

　　木格：是的，一直没有找到自己的位置，后来回了重庆,借了朋友傻瓜相机到处拍，发现没有限制，无所忌讳的影像特别适合我，尤其是那种孤独到没人可以说话的时候，你觉得这是唯一可以帮助呼吸的方式。

　　释藤：看来拍照这种方式终于成为你内心的出口了，那具体是什么时候真正开始拍自己的照片呢?

　　木格：准确说2004年底就开始了.

　　释藤：那时候为什么就有意识的开始拍自己的东西呢，是受到什么启发或者触动吗?

　　木格：昔日家乡部分将永远的沒入水面，成了水底之城，自己再不拍，所有的记忆都会成为过去，于是开始不断回家拍摄。

木格作品

　　释藤：三峡是一个宏大的题材，我所熟知的摄影师杨怡、颜长江、王远凌好像都在拍吧?

　　木格：对啊，很多。这么大一个题材，你想没有几百个摄影师去拍，我都觉得不应该.

　　释藤：那照你这样的说法，关注的人其实还是不多的?尤其是真正拿相机的。

　　木格：关注的人多啊，很多优秀的作品都诞生在三峡，随便一数就几十个。

　　释藤：记忆也没有了，对了为什么取名[回家]呢?

　　木格：对多数的人而言，回家是個选择。然而，对于我，回家是颠沛、伤感，且不复存在的选项，每次拍摄就是每次返乡的路，用卑微和坚定提醒着自己不要忘记家乡。

　　释藤：你的影像，带着浅淡的忧伤，一点点渗透在细枝末节了，这些气息是否和你的性格有极大的关联。

　　木格：我在表达自己的感受，和我自己有切身的关系，回家是 关于人们与失所流离状态下的精神面貌或內心景观。

　　释藤：有自己独特的情绪融入进去，回家这个题目取的好、很恰当，能够让人走进去。

　　木格：我们在三峡巨变的过程中去寻找希望，在时间的推进下：关于过去，现在和将来。家不在，怎么回?

木格作品

　　释藤：你开始就喜欢拍摄纪实类的影像么?有什么特殊的缘由么?

　　木格：纪实不纪实不重要，重要的是能不能表达出自己的认识和思考。

　　释藤：嗯在经历了很多东西之后，内心的感受发生了变化?

　　木格：是的。一个人到二个人再到三个人的家庭，从恋爱结婚，妻子怀孕，孩子出生整个人生的重要经历都在这段时间一一来临，一方面非常害怕个人被打破，一方面特别期待这个时刻的到来，所以这三年很漫长也很美好。

　　摄影其实是一个漫长的心路历程

　　释藤：嗯看来是一个很漫长的过程，我指的是内心!

　　木格：你以为一切如初,但到达一个节点,本质已发生改变。

　　释藤：[回家]似乎趋于宏大的表述，而[尘]这组作品却显的更为内敛，这不仅是一个过程，也是一种自然的过渡吧?

　　木格：[回家]是关于人们与失所流离状态下的精神面貌或內心景观， 《尘》不是讲述一个故事，而是我对现实世界的思考。

　　2009年，[回家]拍到第五年，我在三峡想拍的东西越来越少了，太多重复的场景出现在镜头里，便回到家乡休整接下来该怎么拍摄;自己想改变遇见的拍摄方式，于是换用大画幅相机，整个观察和拍摄方式都发生了改变。

　　[尘]系列一部分是换用笨重的座机后，拍摄了个体的人在现实下无助和渺小的影像，借此反映人们在当下中国的高速发展下茫然和无序.如果只是三峡地区的拍摄，过于局限，于是我去了西北.西南和中原等更多的区域拍摄.

木格作品

　　2010年5月，女儿出生了，我对生活的认识发生转变，喜欢从孩子的眼中去了解这个世界.孩子玩耍和看待世界的方式都是从好奇开始，我开始对简单的事物感兴趣，就这样开始了“物”的照片，比如：花瓶里的铁丝，拿着钳子让铁丝变换了形式插在花瓶里，有一天孩子玩耍电筒的光线，当照射到花瓶，很兴奋花瓶和铁丝的组合可以很美，同时觉得很残酷，但照射在墙上的光影会觉得是一种希望。同时期我在绘画历史里面了解17世纪荷兰画派静物画的演变，特别是劝世静物画让我找到了共鸣，画中意图是提醒众人明白人生短暂，不要在舒适的现实生活中虚度光阴。从此，我慢慢观察日常生活的一切，去“爱”这个世界，而不是去“嘲笑”它。以前看世界很愤愤不平，觉得现实一切都非常糟糕，现在我喜欢看事物，就按他们自己的样子存在着，这是一个简单的世界。

　　这些影像不单单是个人的回忆与情感，还有来自现实世界的种种折射和物体自身的神秘。接下来我会把静物的拍摄方式延伸到自然界，感受自然的世界。