【人物访谈】摄影师木格：回不去的家

　　影像的表述渐渐趋于内敛

　　释藤：就是你说的[露]这个项目么?

　　木格：是，在这个过程中尝试了不同材质的试用，其中用的最多的是宝丽来，用一次成影去记录这段时光，非常美好。

　　释藤：嗯。你做作品等于是内心有了新的想法和思索，想通过影像的方式得到证实和探寻。

　　木格：对，都是思考后的结果。

　　释藤：看似微观，其实是宏大的叙述。你拍摄的场景和物体大多的比较微小的，比如鸡蛋，比如木头，如石头上的细纹等等，有什么特别的寓意么?

　　木格：在我们各自生活里，对于身边物品都有不同的感受，里面有记忆的线索,现实的折射,精神的指引等等，比如鸡蛋，生活常见品，但打破以后，如同一个生命被扼杀;比如瓶子里的铁丝，我想说在残酷的现实里再坚硬的物体都会被扭曲，但当它放于生活的花瓶里，依然会有价值和美。

　　释藤：寓意还是挺深刻的，或许这是更为内敛的一种表述，但是这样的表述也是旷达和持久的。

　　木格：也许能让人思考，但首先让自己明白你在说什么?其中有一张是钟乳石，是和父亲三年前从山上取下来的，但三年来我一直很少回家，当我回家看到石头已落下灰尘，我想这是我和父母之间的距离.时间会在我们身边留下烙印，但我们不能忽视自己的内心。

　　释藤：这句话说的很贴切，距离看似没有具体的形态，但是却恰恰是存在的。其实好的作品应该是内心的印证，就像这些山水，石头一样，那么你觉得作为一个年轻的摄影师，当下也好，在自己的作品中也好，需要关注的是什么?拿什么去打动人?

　　木格：这个命题太大了，从我个人来说：距离是存在我们的内心，我觉得一个摄影师需要关注的是每个人自身的位置，我与家人，我与社会，我与当下等等，我们到底在做什么?要走向什么地方?从哪里来到哪里去的问题。作品关键是你自己要知道自己在做什么.对于我来说，只是用图像说话，表达自己。

摄影师木格获得大理国际影赛“金翅鸟”最佳摄影奖的瞬间

　　释藤：看来你的内心很清晰，这就非常好。在你眼里，艺术家是什么样的?

　　木格：人人都是艺术家.

　　释藤：哈哈，真正做艺术的人还是不多的。

　　木格：所以不管这些，好好生活，好好做作品，才是最实在的。

　　释藤：说的是，所以做作品，态度也是非常重要。对了在拍摄的时候，你很多片子是人物存在的尤其是[回家]系列的。

　　木格：对，人是最有意思的，眼神，表情的变化都会改变作品的指向。