【访谈】摄影师付羽眼中的罗伯特-弗兰克

　　坐标定位

　　他很清楚，摄影的艺术力量，不是来自于拍摄对象，而是来自于观看对象的方式，这是一种真正直面客观事物的观看方式。

　　姜纬：罗伯特·弗兰克出生在欧洲，你觉得这对他有影响吗?

　　付羽：我觉得他就是一个美国摄影师，他的行为、观察、思考和视觉方式更多来源于美国，他自己也说过欧洲经历对他的摄影创作没什么影响。

　　姜纬：上世纪50年代初的弗兰克处于极度失望的状态，玛格南的一些人排斥他，反对他入伙，当他从欧洲回到纽约时，《生活》杂志也不喜欢他，其他杂志也不喜欢用他的照片，认为他“过度表现视觉，而非观点”。

　　付羽：这就是罗伯特·弗兰克，他代表着美国摄影最显著的特征，他的照片仅仅是描述，即使他的照片里面有疏离、寂寥、忧郁，他也是客观描述了存在着的、别人的疏离、寂寥、忧郁，他看到了这些，他描述了，而绝不是他自己内心有什么不高兴。

　　姜纬：他不但要拍摄，更要通过自己的拍摄来解放拍摄对象，使这些对象不被摄影师主观情绪裹挟，获得独立，成为一种观看自由的证明。他很清楚，摄影的艺术力量，不是来自于拍摄对象，而是来自于观看对象的方式，这是一种真正直面客观事物的观看方式。

　　付羽：是的，美国摄影冷峻沉着，不滥情，不带有个人主观情绪，去政治化，这是和欧洲摄影最大的区别，欧洲摄影师都是想通过对象来对应自己的主观情绪或感受。弗兰克的语法始终保持着一种开放的和无限的暧昧，就好像第一次看见它们那样，永远期待着下一次观看，这有效控制了画面，让摄影本身获得了自律。

　　美国摄影在同一时期，几乎每一个摄影师都有上一代人的影子，都或多或少影响了下一代，同代人之间也互有参照。