李楠：没有问题的摄影师，不是好摄影师

　　解决问题，摄影不是方法，而是路径

　　记者：你在书的自序里提到，摄影的问题，不仅是如何面对世界，更是如何回归自身，“摄影，最终是解决自己的问题”。这个说法对我很有启迪。能否进一步阐述下你的观点。

刘香成_Liu Heungshing

　　李楠：如果一个摄影家说自己从来都没遇到过什么问题，我对他的话是持怀疑态度的。可以说，没有问题的摄影师不是好摄影师。摄影对一个严肃的摄影家而言，不是谋生的工具，或是获取荣誉的手段，而是解决自己的问题，精神上的问题，灵魂深处的问题。因为，只有当你诚实地无从回避你的问题时，你才能够在这种内省中与自我格斗，进入到你以前未曾身临的境界。我听到不少年轻的摄影师说他们喜欢孙京涛的那一篇。孙京涛的摄影经历一波三折，他不断对自己的摄影提出质疑，从早期人文关怀式的纪实摄影，到观念摄影，又回到自我内心与个人体验。有意思的是，孙京涛的个人摄影经历几乎与中国当代摄影的几个阶段相对应。所以，个人的问题，其实脱离不了时代与社会的背景，而且，会折射出时代与社会的问题。解决问题，摄影不是方法，而是一条路径，尽管道阻且长，但只能义无反顾。

深圳  10平方米10户人家

　　记者：摄影真是一场苦旅，像罗兰﹒巴特所言，摄影的乐趣在摄影爱好者那里？

　　李楠：廉价的快乐，还是高贵的痛苦？你可以自己选择。

　　记者：任何艺术创作行为，都离不开直觉和理性。摄影师对自身所遭遇问题的反思属于理性层面，那么在摄影创作时，是直觉重要，还是理性重要？

2005年,大芬村

　　李楠：安迪﹒沃霍尔说，当我要思考时，就会变得很糟糕。直觉对艺术家无疑很重要。但如何利用好直觉，可能又需要理性。人的行为和活动，受制于一个复杂的心理、生理系统，很难说其中哪个更重要。只能说，直觉多为天赋，极其重要，但仅仅依赖直觉，可能行之不远。同理，理性强大是个优点，但只有理性，也挺可怕的。从艺术的角度讲，无论是直觉还是理性，能做到极致，都是了不起的；最怕的是，哪边都不到位。