批评家教你如何看影展 深度剖析《蜕变》

   ·朱晓仑参展作品《心相》
     讨论亮点：从自己出发，回归到自己

    朱晓仑自述：各位老师，非常荣幸。我说“荣幸”两个字是恰如其份的，因为很少的机会能够接触到艺术界这么多的名人专家，因为我严格意义上来说，我不是一位摄影师，我是一位业余爱好者，我是一个喜欢走路的人，我走的就是湖州城方圆十公里的样子。我当时拿起相机的初衷或者动机是因为我们家孩子出生了，我原来不拍照片，我觉得应该给他记录一点东西，一个朋友说不如买一台相机，我这人比较挑剔，我说相机要漂亮，后来偶然发现有莱卡相机，其实当时很骚，买了一台莱卡M6 相机，我觉得这个很拉风，因为太漂亮了，这种工艺之美让我折服，从此以后就尝试拍。

    其实，释藤老师做这个展，名字叫“蜕变”，对我来说，我觉得我没有蜕变，我从2005年、2006年开始拿起相机到现在，这12幅作品里面就有那个时候的照片，我基本上就是这个样子，我也很惭愧。再说，十位摄影师里面，我粗粗地看了一下，可能我年纪是最大的。我追求什么？其实我拍我身边的东西是因为我熟悉，熟悉的东西其实不好拍，因为我们容易产生视觉上的疲劳，但是身边的 东西能够给自己带来温暖。我按下这个快门的时候，我内心是感动的，我拍下这个东西其实是拍下了我的童年和青年，甚至现在。

    晋永权：你家在哪？

    朱晓仑：在浙江湖州。我是地道的湖州人。我没有接受过传统的美学教育，我是学经济学出身的，后来又研修了法律。其实这是一种纯粹的自我表达，我希望带有一定的诗意。

    姜纬：你在诗意这方面是十个摄影师里面最饱满的。

    朱晓仑：我这么拍下来，慢慢地也积累的上百个胶卷。这次斗胆过来了，也不怕献丑，专家对我的肯定或者批评都很重要，但是我更在乎的是它给我带来的快乐，是我生存的一种方式或者阅读世界、表达自我的一种方式。我觉得通过这次丽水展，我看了一些照片，我觉得有一点反差，我有一点困惑。

    我们到底是为什么拍摄？我们是带有目的的吗？我们是在讲述故事吗？

    因为我看到那个展馆的很多摄影师都在拍纪实，有讲述故事。我在想，讲述故事是不是非得通过摄影的手段？我觉得讲述故事，可能我们的微电影、视频更生动，更流畅，更饱满。相反，在墙上展现的东西，为了讲述故事，我可能觉得它 是单薄的，是片断的，而且是需要文字来解释的。我曾经把自己定位不是一个讲故事的人，我是希望以自己的情绪来感染别人和自己。这次展览以后，包括很多新工艺的运用，包括篇幅，我觉得我都很泛滥，因为我的节奏很慢。我用胶片拍，我之所以用胶片，其实不是技术上的问题，我觉得胶片给我最直接的好处就是让我沉静下来，我不需要每天拍了多少马上来看，我觉得我有期待的美感和快感，这个对我来说是快乐，所以我说我纯粹是自我拍摄。这样的展览对我个人来说已经是很奢侈的事情，原来就几个朋友大家交换一下，大家比较喜欢就比较开心。

姜纬与作者展开讨论

    姜纬：我希望你能保持下去，我看过很多的摄影师，一开始非常好，一做展览就想法多了，想法多了以后就会自觉不自觉地扭曲，这是非常要值得注意的。王保国老师说了一句话，他认为所谓当代或者好的作品还是要将个人和公共结合起来。当然，当代所谓去中心化，一些坚固的东西都烟消云散了，没有一个判断。

     我不太同意说罗伯特·弗兰克的东西反映了战后美国人的衰弱。我到现在还是认为罗伯特·弗兰克之所以成为罗伯特·弗兰克，只是自己的一种感觉，如果说他的照片里面有那种反映了战后美国或者西方世界的东西，那不是罗伯特·弗兰克要把它找出来。我认为他是名副其实的大师，他一定是跟其他所谓的大师有一点区别，他的区别不是去找一些有公共性的、社会性的东西，他自始自终坚守自己的个人化，不是要去反映什么，只是个人内心的一种东西。但是这种东西无意当中又反映出了美国战后的气息，这是一个附加品，但不是他主动要去反映的。我觉得凡是这样的照片一定是最具当代性的。

    虽然当代性说不清楚，没有一个完整的定义，其实也不需要一个完整的定义。我认为的当代性一定是从自己出发，还是回归到自己，但是在这个过程当中无意当中带到一些社会性，那就是最理想的状态。千万不要主动去找，当代艺术确实有这种趋势，很多人找话题，找那些耸人听闻的话题，为了吸引眼球，但这些东西不是最重要的，最重要的是从自己出发，最后回到自己，中间可能会客观地带到一些社会问题，这样的结合是最好的。你坚持从自己出发，拍一些自我的东西，完全没有问题，不要对自己的趋势有任何的怀疑。

    晋永权：我也看了罗伯特·弗兰克的画册，大家可能忽视了一个事实，他为什么要拍这个画册以及出版。大家看到底片，后面会有六个不同的出版社和裁减，这是我们看这本书最重要的地方，为什么这个出版社是这么裁，另外一个出版社是那么裁？他们的目的是什么？可能是社会人类学的目的来裁减这个照片。单纯从照片来看，因为罗伯特·弗兰克拍这组照片时间又短，出版时间、编辑时间更短，他们可能是为了出版，不同的目的， 我们就要考虑后期的出版，不同的出版社还是代表了不同的观念。罗伯特·弗兰克本身还是有一点有意的，因为他在这么短的时间里拍摄这么多的胶卷，这么多的片子，为什么美国国旗出现那么多？为什么他把白人和黑人的矛盾拍得这么多？他在短时间内还是有这样的兴趣点，他要拍摄美国意向的东西。如果单纯地拍自己想拍的东西，我觉得他不会在这么短的时间内来完成作品，我觉得更像是一种命题作文，我就是要拍这个东西，然后我在这么短的时间内拍。

    姜纬：有 一本画册，沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克，前者是后者精神上的导师，真正的导师，埃文斯作品后面跟着弗兰克。埃文斯当时要找到一个什么出发点？就是要拍美国，他就在想什么是美国，就像我们今天要拍中国，就要考虑什么是中国。他实际上是找到了代表美国的符号，在美国以外找不到这些东西。比如说沃克·埃文斯的 78张《美国照片》，大部分是各种阶层的人物肖像，海报，店招，后面一部分是埃文斯非常成功的一个系列，一直拍到年老。美国的建筑，这种建筑离开美国，在其他任何一个地方都找不到，所以他把自己的摄影集命名为“美国照片”，因为他认为这些就是美国，这是美国不同于其它国家的东西。

    罗伯特·弗兰克到了50年 代以后，他也想跟他的老师一样拍一本《美国人》，或者他要去拍美国，那个时候的美国和30年代埃文斯的美国有什么区别？有区别，自动点唱机，黑人，黑人在 30年代也有，但是黑人在30年代还没有完全登上历史舞台，没有变成一种强烈的美国符号，到了50年代的时候，虽然民运还没有开始，但是黑人已经在酝酿现 代了，所以罗伯特·弗兰克已经有判断了，就是黑人。还有就是加油站，加油站里面的那种自动点唱机，还有美国国旗。他找到了他那个年代里面代表美国的一个东西，他拍了两万多张照片里面有很多是美国国旗，我看过不同版本的《美国人》，美国国旗有的是作为分割这83张照片用的，有的是打乱的，起节奏作用。我个人 认为，他并不是刻意地去找那些社会性的东西，他的初衷肯定只是想找关于美国的东西，关于美国符号的东西。

   金酉鸣：我谈一点罗伯特·弗兰 克。昨天我们几个人在房间里面看广东摄影师拍的太湖，包括倪梁他们也在拍太湖，他是无锡人，这个跟沃克.埃文斯和罗伯特·弗兰克其实蛮像的，沃克.埃文斯 是正宗的美国人，他用本土的眼睛拍美国，罗伯特·弗兰克是瑞士人，讲的是德语，从二战以后跑到美国去，他拿了一种类似外地人的眼光在看美国，在拍美国，我 觉得是完全不一样的。就像我一个杭州人跑到北京去拍北京，其实跟北京人拍北京完全不一样。他就是很简单的，以一个瑞士人，在二战后一个欧洲人到美国去拍美 国，表现这种东西。其实也不是说目的性很强，现在大家会觉得目的性很强，也许拍的时候没有什么目的，就是无聊了拍。就像薇薇安的《保姆》一样，你现在看看 很了不起，但是他当时为什么拍？他也不是为了出画册，现在大家只不过在利用他而已，一样的道理。