蜂鸟网：这次你们为什么这次选择一个英国人做学术主持？ 卢骁：是有关国家偏见的问题吗？
蜂鸟网：是，这也引到我下一个问题，因为有一些对这个展览反对的声音会说把摄影史从塔尔博特开始算起，而没有算达盖尔法国人的那部分，是不是因为找到英国的主持人，所以才力推英国？
卢骁：这倒不是，因为我们之前已经把直接摄影这个方案大致定下来以后才找到迈克的。我们找到他的时候就已经按照这条脉络在梳理了，这个毫无争议。我们按照摄影艺术的脉络去梳理从塔尔博特开始是对的。因为早期达盖尔的摄影术发明以后更多应用于照相馆等商业人像摄影的拍摄。而从塔尔博特开始他们早期的那一批人本身就是家里生活条件特别好的贵族受过良好的教育，摄影对他们来说是一种消遣娱乐陶冶情操的东西，所以他们的摄影艺术性更高一些。而且塔尔博特发明的是负正法摄影跟达盖尔有明显的区别。所以从塔尔博特传承下来的脉络艺术家在拍照之后就有乐意对照片的一个“二次创作”的过程，这个跟后来的胶片摄影最接近。我们没有提达盖尔并不是否认达盖尔发明了摄影术，而是就直接摄影这个展览来说我们的线索是从英国开始的。正是因为从英国开始我们在寻找西方学术界的支持的时候也是重点从英国寻找的。麦克首先有一个在佳士得伦敦影像部工作20多年的背景，他很了解照片同时也很了解照片应该如何分类。包括他又是摄影史的博士，所以他很了解这些作品应该如何在历史上定位。麦克身处英国，现在优势皇家摄影协会的秘书长，皇家摄影协会无疑是现在英国早期摄影的脉络最权威最有发言权的，所以我们才请他来把关。
蜂鸟网：如果当初你们请到一个法国的摄影史博士情况会不会改变？他是否会认可直接摄影是从英国的卡罗法延续下来的？ 卢骁：这个要怎么说呢？因为摄影从法国这一支开始梳理的话更多是一个工艺的演变，当摄影的艺术性出来的时候也是法国摄影和英国摄影到了一个合流的时期。这个合流的点就是玻璃板照片的出现。这个艺术性按照亚当斯的话来总结最贴切“拍照是谱曲，暗房是演奏”，这样看达盖尔的作品是不需要演奏的，因为达盖尔法摄影是一次性成像的。如果按照直接摄影这条路来说亚当斯是绝对的代表性人物。所以我们要做直接摄影这条线索的时候就必须往根上倒，找到能“演奏”的最初的摄影方式。
开幕式上嘉宾的合影，右三为迈克-普理查德
蜂鸟网：也就是你认为1839年达盖尔摄影术发明之后到1851年湿版摄影术的发明之间只有工艺技术的演变，或者说只有商业人像摄影的存在？
卢骁：是的，通过对早期达盖尔法照片的研究你会发现里边不存在“二次创作”，早期有些达盖尔法摄影对人物会有个上色的工艺，但是摄影真正的二次创作是在暗房完成的，这才是摄影艺术最重要的创作源泉，它给摄影师提供了艺术发挥的可能性。我之前和付羽聊天，他说达盖尔法跟今天的宝丽来摄影是相对应的，也是挺有道理的。
蜂鸟网：你认为“二次创作”在直接摄影的概念里是非常重要的？
卢骁：非常重要，不光对于直接摄影，基本是对于大部分的摄影都是非常重要的。但是“二次创作”不代表更改作品的本意。
