卢骁：摄影史是一张大网我们只截取片段

    蜂鸟网：大家对这个展览反应比较多的声音还集中在原作这个概念上，主要疑点比较多的是关于展览中雷兰德的《人生的两条路》还有《弥留》等几张作品很多人觉得年代、尺寸什么的都不对，你对此怎么看？

    卢骁：是这样，摄影是从西方传过来的艺术，而且在西方已经发展的非常成熟了，我们展览的作品在西方几大成熟的美术馆包括Moma、盖蒂艺术馆都能找到相似或相同的作品。对于早期特别重要的一些作品以复制品的形式在摄影收藏里边是认可的也是有价值的。就像你今天去故宫看《五牛图》、《韩熙载夜宴图》一定会告诉你这是宋摹本或者唐摹本，但是我们依然认可它的价值。所以我们不用纠结它们是不是原作的问题。所以从我们展览到捐赠到美术馆的作品来说我是很自信的没有任何问题。

曾经倍受争议的作品雷兰德的《人生的两条路》

鲁滨逊的《弥留》

    蜂鸟网：那包括《人生两条路》在内的这些作品是由谁来制作的呢？
    卢骁：《人生两条路》、《弥留》，包括刘易斯·海因的那张，包括希尔和亚当森的那张都是美国历史摄影学会在70年代的时候由亚瑟罗斯坦在监督下精选了摄影史上10张最重要的作品，然后进行了复制。第一，这些作品是70年代复制的，不是今天的人去做的；第二是亚瑟罗·斯坦做的，如果了解摄影史的话就会知道亚瑟罗·斯坦是美国FSA，就是跟多罗西娅·朗格、沃克·伊文思同时期的同属于FSA的摄影师，而且是里边的代表性人物，他后来从事了大量的不光是摄影工作，还从事了大量的电影工作，库布里克是他的学生。他在当时选了他认为摄影史十张最重要的照片进行复制，目的也是在70年代的时候为了公共收藏，就是为了世界上在美国逐渐开始的这种博物馆对于影像的收藏打基础。希望他们能有更多的藏品，这种事情在摄影史上有很多这样的例子，包括之前我们说《青椒》，科尔·韦斯顿洗印的《青椒》依然认可有很高的艺术价值、收藏价值，全世界任何的美术馆都可以找到相同的摹本，包括贝伦妮斯·阿博特洗印的尤金·阿杰；坎宁安的儿子罗达尔洗的坎宁安的作品，都没有任何问题，但是不代表谁洗的都可以，而是得到历史认可的这些人去洗印前人的作品是没有任何问题的。
    
    蜂鸟网：也就是说这些后来人的制作也是有出处有来历的。
    
    卢骁：很多东西因为历史的原因，到后来有一个约定俗成是大家已经认可的就没有任何问题了。所以原作这个概念实挺难用一刀切的方式去定义的。