一次真诚的“胡闹” 记集美-阿尔勒摄影节

　　作为年轻策展人中“强策展”的代表，刘畑所带来的“灰、刃、框、洋”展现了他所理解的摄影的四种意向。这据说来自金刚经的四种意向让刘畑在现实中找到了影像的载体。在刘畑的展览中艺术家的作品并不单独成立了，他们每一件作品甚至包括现场每一堵墙的颜色都是刘畑脑海中展览结构的具体体现。通过刘畑在现场满头大汗的讲解，作为观众的我们渐渐了解到这可以整合为单件作品的一个展览的高妙之处，那种处处呼应层层递进的关系。可以让我们看出刘畑在其中的用心良苦。

刘畑的策展作品具有很高妙的组织结构

刘畑展览中墙面的颜色从白色渐变到黑色

　　这时候执行策展人李振华又可以跳出来说话了：“我想打开更虚的层面或者是更孕育万物的一个层面，这个层面是让人知道我们不用那么实的处理展览，不用说非得把某个东西放进来才成立，其实是由一个大的概念勾连出的一种行动力、想象力，这个就够了。”这就是李振华眼中的策展，我们那种传统的一定要在展览里看到点什么的观念看来需要得到刷新。

来自上海视觉艺术学院的一位学生的作品，把快餐文化象征的汉堡与人类茹毛饮血时期火烤的方式结合起来，很有深意

　　说到这里，必须放送李振华跟我讲的一个故事：他曾经在俄罗斯的某个双年展上做了这样一个作品，就是约了胡舫先生与他一起完成一本小说，主办方对这个作品完全失去了方向。开展之前主办方略显焦虑的问李振华“作品在哪里？”他说：“没有作品呀！”“那么人在哪里？”“人也不来呀！”等到项目快要结束的时候主办方又问了“你们的书能出来吗？”“不一定呀！”主办方抓狂道“那怎么办呀？”李振华说“你们展览上放艺术家的简介就行了”。所以，看到了吧？跟李振华探讨展览就是一个“脑洞大开”的过程，不过说起来我还真有点同情那个主办方呢！

集美·阿尔勒摄影季展览现场　蔡东东的作品可以由观众自行去拼回老照片上被剪下来的人物