一次真诚的“胡闹” 记集美-阿尔勒摄影节

　　当然在中国艺术家策展人集体“嗨大发”的状态下来自法国阿尔勒的展览则显得“正襟危坐”了许多，除去“唱片汇”那个展览相对“意外”，它从一个特殊的视角探讨了摄影与音乐的关系——有那么多耳熟能详的摄影巨擘都为黑胶唱片的封面贡献过自己的摄影作品，在现场你还可以发现自己曾经狂迷过的一些乐队专辑居然是某某某拍摄的。原来那个面积不大的正方形画面折射出的是摄影文化之于音乐文化之间的作用与反作用（谁没有过因为某个好看的封面就掏钱买下一张音乐专辑的经历呢？）这样一种讨论恐怕必须植根于西方世界完整而又丰富的文化产业基础。

来自阿尔勒的展览项目“唱片汇”

这曾经是我高中时期大爱的一张专辑

　　对比“唱片汇”，由意大利摄影师加布里埃尔·佳林贝提和荷兰摄影师保罗·伍兹共同完成的摄影项目“避税天堂”则显得严肃和宏大了很多。他们走访了世界上那些知名的避税国家，并且用含蓄而节制的影像方式反映了经济全球化背景下所产生的文化肌瘤——那些纸醉金迷的生活方式背后是高达32万亿美金被以“合法但不一定道德”的方式规避掉。他们二人的摄影组合又重新让人看到摄影的“社会责任感”。这种“心怀天下”的国际视野与格局正是中国很多以纪实摄影为己任的摄影师可以借鉴的。

“避税天堂”的展览现场

“避税天堂”作品之一，那些看似欢乐的福贵生活的场景背后是值得思考的经济问题

　　最后，不管是“胡闹”还是严肃，这就是本次“集美·阿尔勒摄影季”呈现给我们的综合的展览体。通过这个摄影季我们可以看到摄影的意义从没有像今天这样的清晰与丰富过，而且同时它还在产生无限可能的动态变化。在中国层出不穷的摄影节中我们已无法满足看到摄影是什么，而是更加迫切的想知道摄影还能怎么样？如果说每一次摄影节都可以通过自己的努力打开摄影的边界，那么我们希望它们可以一直“胡闹”下去。