【回首大理】 大理国际影会做了什么?

　　摄影是不可或缺的跨文化交流方式

　　曾担任过两届法国阿尔勒摄影节主席的鱼得乐特别强调摄影在跨文化交流中的重要作用，他在大理国际影会上接受记者采访时说：“在没有飞机的电话的那个时代，人们很难去想象海外是什么样子。摄影技术问世以后，人们在世界各地旅行时喜欢拍摄照片，回国后展示给更多的人看，于是人们可以通过看摄影照片来了解国外的风土人情。这是摄影发挥跨文化传播和交流的第一阶段，这个阶段非常重要，有助于不同地域的人们更好地互相了解，并留下了记录历史的影像。现在有了各种不同的传播方式，但摄影依然是一种不可或缺的跨文化交流方式。大理国际影会就是很好的证明——大家相聚于此，通过观看各国摄影家的作品，更好地了解世界各地的文化和历史，以及不同国家的摄影师看待事物的方式。”

　　鱼得乐认为，成功举办国际影会的关键因素是质量，“首先是摄影艺术方面的质量，主要考量策展人对摄影家及其作品的选择。大理国际影会银海山水间展区有15位策展人，包括中国大陆、台湾、香港、法国和南非的优秀策展人，他们确实做得很好。其次，要在良好的空间环境中展示好的摄影作品。银海山水间展区的环境非常好”。他直言道，“我并不是说这里的一切都很完美，也许不同质量的摄影作品的层次多了些，有些作品感觉稍弱了点。但是我要说的是，大理国际影会整体水平与中国的北京、上海、平遥，以及欧洲、法国、美国的影会相比不弱”。

迪迪埃(Didier De Fays)

　　迪迪埃(Didier De Fays)是法国权威摄影网络杂志Photographie.com的创始人、法国才华摄影基金项目总监、著名策展人，他在大理国际影会上对记者说：“这是我第二十次来中国，我参加过中国的很多摄影展，包括平遥和杭州等地很不错的摄影节，这次我策展参加大理国际影会的摄影家和以往不同的是——他们都在谈论这个世界。”摄影评论家江融也认为，“摄影既是一个舶来品，也是一个国际共通的语言。好的作品能够超越国家、语言和文化的界限。东西方美学存在着差距，但这并非说它们完全不能融合。一个非常关键的问题是：如何用国际上通用的摄影语言、摄影手法去讲述中国的故事，而不是闭门造车。我鼓励中国的年轻摄影师能尽快对整个世界摄影史或者艺术史的发展过程有一个粗略的了解，在自己的内心建造一个参照体系，在这种情况之下，再具体地去了解自己想做的事情是否已经有人做过，或借鉴之后进而发扬光大”。

　　中国新生代摄影家带来了不同的中国影像

　　法国学者鱼得乐对参加大理国际影会的中国新生代摄影师非常关注，他对大理国际影会记者说：“中国新生代摄影家为观者带来了不同的中国影像，他们并不为人所知。其中有拍摄新疆、四川、西藏的喜马拉雅山、宁夏等比较偏远的地方，海拔高而气候寒冷。新生代的中国摄影家之所以拍摄这么特别的地方，或许希望刷新我们现在对中国的印象，当西方人谈及‘中国’时，首先会想到北京、上海、广州、重庆和沿海地区，认为这就是当今的中国。我感到新生代的中国摄影家是想告诉世界：中国不仅有大城市和密集的人口，也有偏远荒凉、人畜稀少的、甚至荒无人烟的地方。”

　　在大理国际影会上，鱼得乐遇到了一位来自重庆的摄影家，他曾与他的团队携带20×20英寸画幅(英国人发明，中国制造)的相机登上三千米以上海拔的喜马拉雅山拍摄，不戴氧气罩。鱼得乐说：“他拍摄的影像是你我从未见过的自然景观，非同寻常。虽然他只有少量作品展出，但这是我在大理国际影会上的一大发现。”鱼得乐还非常重视另一位中国摄影家骆丹，认为他“用玻璃底片拍摄了非常精彩的云南山区信仰基督教的少数民族肖像摄影作品”。鱼得乐对记者说，“新生代中国摄影家给我的感觉是：他们希望用摄影作品呈现一个不一样的中国，不只是中国大城市、富裕的人们，中国的另一面的真实呈现也非常重要。这其实是好事，在欧洲、在法国，在美国人们在电视上看到的中国是永远是拥挤的人群、有钱人们，中国自己也在重复这样的影像。但是，别忘了，中国如此之大，仅四川省就有法国的面积大。”

　　曾经担任过两届法国阿尔勒摄影节(全球最大、最重要的摄影节)主席的鱼得乐说：“在1988年，我希望展示一些中国摄影家的作品，但得到的回答是‘问题是根本就没有中国摄影家啊!’最后我把中国摄影家介绍到了阿尔勒摄影节。我特别喜欢中国摄影家的原因是，他们与人们非常贴近，他们总是去捕捉人们内心的感觉，摄影作品非常棒。当然这是中国摄影的一部分，另外还有时尚摄影、艺术摄影都很不错。这次来到大理国际影会，我在很短的时间内，能感受到中国正在发生在怎样的变化。”

大理展览现场

　　大理国际影会让日本摄影家、大学教授吉川直哉对中国年轻摄影师刮目相看，他说：“中国年轻代摄影师的水平并不比国外年轻摄影师差多少。几年前我曾见过一些中国年轻摄影师的作品，当时觉得和日本的相比还有些不一样。这次我在大理看到了中国新生代摄影师的展览，让我觉得非常惊讶。在我看来，中国年轻代摄影师是非常有潜力的，他们的作品充满了力量。在日本，年轻的摄影师更加倾向于学习欧洲和美国的摄影，但现在亚洲的摄影已经成长起来，等我回日本以后，我会要求我的学生向中国的摄影师学习。”他还说：“回到日本后，我会创造一些机会，比如说论坛，或者做一些关于这次大理国际影会的东西。”

　　鱼得乐为法国《世界报》撰文介绍了法籍华裔摄影师曾年、青年摄影师邸晋军，骆丹被他称为“当下中国最具才华的年轻摄影师”，而“策展人曾翰给我们带来了影会中最令人惊喜与赞叹的展览”：《中国景—中国当代景观摄影联展》，周伟的《怒姆乃依—怒江大峡谷的双重生活》，木格的《尘》和冀文正的《墨脱1950》。还有李馨曌的大画幅系列作品“距离”，“李馨曌丰富而诚挚的工作打动了同为肖像摄影师的策展人姜健。在展览中，他大胆地将李的作品与Richard Avedon，Sally Mann相比较，为什么不呢?”

　　Richard Avedon是著名的美国肖像摄影师，有“鬼才”之称，被公认为是20世纪人像摄影的里程碑;Sally Mann是美国著名女摄影师，曾被《时代》杂志评为“最佳摄影师”，获得过最佳纪录片艾美奖提名。一句“为什么不呢?”，表达了鱼得乐对李馨曌作品的高度赞许。