江湖最后一个大佬 罗伯特-弗兰克来到中国

　　弗兰克与布列松

　　提到弗兰克就免不了提及布列松，二人是公认的摄影世界的两座巅峰，弗兰克仅以一本《美国人》就与拍摄了一生的布列松分庭抗礼，自然也总是被人拿出来与布列松比较。

　　“你会发现布列松除了构图、光线，对生活的其他方面一点感受也没有。”弗兰克在1970年代如此批评布列松。

　　在今年7月的一个访谈中，弗兰克更是明确表示：“我只是认为我的瞬间比布列松或其他人的更好。对照片来说最重要的不是构图和完美布光，而是摄影家对他所见到的人和事物的感受。”

　　中国摄影家李振盛曾与两位大师分别会晤，“从摄影上我相对喜欢布列松，但与弗兰克接触后我更喜欢他的为人，布列松有一种让人紧张的威严，弗兰克则是亲切的老人。”著名的国际图片社——联系图片社总裁普雷基对李振盛说，当代两个最重要的大师都喜欢你的作品，这是非常罕见的现象。
 

罗伯特-弗兰克作品

　　普雷基之所以用了“罕见”这个词，原因在于，弗兰克与布列松是如此不同。我曾见过弗兰克与布列松的合影，弗兰克笑呵呵地揽着布列松的臂膀，布列松却绷着脸，身体拘谨。

　　布列松的《决定性瞬间》一文对摄影规范有了严格的界定，老头一手创立的马格南图片社成了实践他的理念的课堂，弟子们摄影包里器材如何摆放都要接受他的安排。

　　而弗兰克则是开放性的、感性的。“你什么都可以拍了”，“我总是向外看，其实是为了向里看，我试着去讲述真实，但真实可能并不存在”，“我希望别人看我的照片像读一行诗一样，会忍不住再读一遍”。

　　布列松的弟子们多半成为马格南图片社的骨干或纪实摄影的杰出人物，受弗兰克影响大的人则更多走向艺术。当代摄影在1960年代发生的巨大转变，评论界一致认为《美国人》是肇使主因：“《美国人》是当代摄影的一座主要桥梁，由此完成了从传统纪实摄影到个人化摄影的过渡。”