斯坦普-乔纳斯：一个西方人眼中的“俯卧撑”

　　区志航构图所强调的孤身一人、独自行动，也是一种加深可能的体会的方法，让看者与他共鸣，与这一行为共鸣，并接受这一行为。这也号召我们所有人作为个体对我们周围的世界做出反应，像他一样，共同形成了一个集体。在此，他的作品起到了呼喊与回应的作用。而这还暗示着他的行为是由我们所有人共同完成的，是公民的俯卧撑，正如展览主题所示。

　　《那一刻》2008年9月13日 石家庄 三鹿奶粉事件
 

　　事件的地点和照片的顺序不是由区志航选择的，而是由事件本身决定的。这一点对理解区志航的作品非常重要。作品摒除了区志航自己很多的艺术审美化处理，而遵循马塞尔·杜尚在其极具历史意义的概念行为和作品《泉》(Fountain)中所采用并发展的无等级观念。(注：即一个现成的小便池。1917年，法国艺术家杜尚化名理查德·马特将一个现成的便池送至纽约军械博览会(Armory Show)的评委会。后来,杜尚称他不带任何美学判断地选择了那个便池，不认为它美也不认为它丑。)相似的无选择，无等级和无功用清晰地展现在区志航的作品里。没错，区志航照片里的风景可以是美丽迷人的，甚至像紫禁城的风景那样宏伟壮观，但它更多是普通、平常的景象，工厂的围栏，建筑的大门，狭窄的街道，摩天大楼和建筑工地，纪念碑，公安局，高速路，自然风景和市政府。重要的绝非视觉美感而是《那一刻》的概念。然而，仔细研究他的作品，你会在作品的构图、结构和角度中发现一种意识。区志航身体的方向或头部的位置总是指向其行为针对的目标，而他也总是注视着那个目标。

　　区志航的图像作品，和绝大多数同时期的、将图像用作其主要媒介的概念艺术家——例如辛蒂·雪曼或约翰·巴尔代萨里——的作品不同。题材和涉及社会的程度自然不同。与那些艺术家相比，区志航很少关注其作品的形式方面。在作品中，区志航已将形式最简化了。对于他来说，重要的是内容，是直接或深刻的主题。某种程度上，区志航用“视觉空白”创作，使照片成为记忆的媒介。

《那一刻》2003年3月18日广州 孙志刚事件
 

　　区志航的作品取决于很多因素。每一个因素在拍摄过程中都很重要。首先基本的问题是选址，或者说是要在作品中展示哪一个事件。哪一个事件是公众关心的，对公众来说很重要的。或者在更宽广的视角中，哪一个是历史关注的、意义重大的。他的题材是发生在那一地点的事件，是导致那一事件的行为，是我们看不到的部分，是无法定格在照片里的那一事件。在此，人们可以说区志航作品的主旨是视觉空白，是看不到却深深印在人们脑海里的东西。

　　对于引起公众的反应和议论的事件，区志航所选择的，常常是官方媒体或网络上报道的那些。譬如温州动车事故现场，香港特别行政长官候选人唐英年九龙的大宅，乌坎村，三鹿牛奶公司的总部和北京烧毁的央视大楼，四川地震的一处废墟，最近还有南方周末的办公大楼。作品中所有的照片都与媒体高度关注、对中国当代有所启示的事件相关。当然他也会选择有待引起关注的事件。区志航精心选择作品的对象，绝大部分的地点与当前的事件相关。也有一些是过去已经发生的，那是因为当时供当代社会处理或讨论的时机还未成熟。在此区志航需要依靠自己对实际情况做出判断。电视记者的工作经历，使区志航能够理智地保持自己所处的环境的判断。

《那一刻》2007年6月1日 “厦门PX事件”
 

　　有些人讲起区志航的作品，可能会使用“重复”一词。因为他把裸体俯卧撑作为构图的特质不断重复。然而，我们应该使用“坚持”这样的词语，因为他的艺术作品不仅是传统意义上的创作。尽管重复在构图中，或是作为当代艺术的一个概念，被安迪·沃霍尔、河原温等艺术家使用过并频繁使用，它还可以有很多不同的涵义。重复的意象或者艺术家的艺术风格，影响着我们对意象的认知体会，基本上让我们的记忆重新运作。大众媒体和炒作与宣传也是同理运转的。这些不同但相似的媒体，通过重复所构想的欲求，每天影响着我们的思想。但数量不多，信息也很局限，将很简单的意象与简化的信息关联起来，像性感女郎与炫目汽车，政客与微笑的人民等。20世纪60年代，安迪·沃霍尔重复使用明亮的色彩，著名的人物、奶牛和亨氏番茄罐头汤。他对这种宣传策略和广告模式的使用(最多只是)反映了新的消费主义时期以及深深印刻在六十年代美国的那些宣传。