【随感】山水间邂逅恒父 原来你也在这里

    ·恒父摄影创作的两个阶段   

    恒父的山水摄影创作目前似可分为两个阶段，“心界”系列时期充满禅意的具相山水；“水相”时期的化实为虚，返虚入浑的抽象之作。

　　“心界”系列令人自然想到另一位以摄影表达东方画意的摄影师郎静山。郎先生一代宗师，独创集锦摄影，将中国画中常见的意象元素拼接组合，让照片看起来好似中国画，“他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”

郎静山作品

    恒父的创作方式有别于郎静山，他自言“数码相机是站在巨人的肩膀上”，数码相机的强大功能让恒父毫不犹豫地放弃了浸淫多年的暗房，他的作品基本一次成像，后期微调的不过是色阶、对比度等。所以摁快门的一瞬间对恒父至关重要，这一瞬是“绝圣弃智”的本能一瞬。但常常有人忘了“绝圣弃智”的前提是先有圣有智，不然所绝何物，所弃何物。恒父说他“视准确曝光为狗屎”，于是摄影初学者说恒父误人，我以为恒父的意思是他不想复写镜像山水，而是借山水之魂营造他心中的主观境界。准确曝光不难，随心所欲的借用不同曝光表达不同效果，这份功力更难。恒父在胶片时代的暗房功力先不说，单说一台理论上１５万次曝光的无敌兔，恒父用６０万次曝光让其寿终正寝，死得其所，这份勤奋看得见。

恒父作品：寒水

恒父作品：春寒

　　在画面意境的营造上，恒父较郎静山有所开拓。郎先生的作品跟中国画有似曾相识之感，摹古的痕迹较重。但论古色古香，终是郎先生占得先机，郎静山的时代虽然西学东渐，但传统文化死而未僵，日常生活中传统的气息无处不在，身处这样的气场中，出来的作品自然古风纯正。

郎静山作品，模特为张大千

    恒父的时代，文明的传统已经割裂，经历断层之后再去寻求，多少会糅杂进来一些现代的痕迹。但恒父的好处是，他的的画面更显天然独造，自辟心中一境，且多了一份“澄怀观道”的禅意在其中，令作品更添厚味，也给读者较大的思考和解读的空间。