吴家林：纪实摄影不能流于平庸的记录

　　我一直追求的是传统的直接摄影的方式，而且已经形成了我个人的风格和个性，我不愿意变来变去。我觉得人生苦短，我在这个领域搞到得心应手，我不能因为社会的需求就改变自己的方式，比如换个哈苏啊，玩个大画幅啊之类的，这只是一种花样的翻新，我觉得这种翻新是一种浅薄，本质上还是让你的影像有个新的面貌。我今年要出第一本数码彩色摄影的书，出来以后让大家看我是退步了还是进步了。我是活到老学到老的人，我知道网上有人谩骂我是“没文化的国际老农”，我觉得谩骂是不能解决问题的。说实话我压根就不是农民，我的祖上是在湘潭做县官的人，我家世世代代是文化人。但是我觉得农民不可耻，农民是最知道种瓜得瓜种豆得豆的人，踏踏实实靠自己劳动的人，农民不投机不钻营。

　　蜂鸟网：我想和你讨论一个问题，现在很多人开始摒弃直接摄影的方式，包括摒弃影像语言的个性化和所谓的冲击力，是因为影像是经常被误读的，有时候影像出来了就跟被摄对象没什么关系了，有时候会离最初“人文关怀”的出发点很远。所以现在新一代摄影师宁愿刻意使用平淡的影像来表现对象，比如前两年出来的王久良，他拍的《垃圾围城》就用了很冷静的形式，影像中没有高潮、主体、构图、节奏这些东西，而是用冷静的方式反映了北京城垃圾处理的现状，你对这样的影像趋势是怎样看得?

王久良摄影作品

　　吴家林：对一些报道摄影、新闻摄影采取这种方式是可以的，但是对纪实摄影来说这就是他的弱点，是不可取的。也不是说纪实就绝对不能用这种方式拍，但是他是有弱点的，他的形式好像只是客观的记录，特别在当今人人都可以用手机拍摄的大数码时代，你的影像还是那么苍白的话你这个摄影师就不要做了。我觉得分两头说：一个是大众化的记录摄影，它让我们摄影的丰富性增强了，就是只要有事件就有影像的记录，这是很了不起的。但是从专业摄影师来说任务更艰巨，我们要有更高的要求，他本身的艺术个性，本身独特的艺术风格要出来。
 

吴家林摄影作品

　　蜂鸟网：但是现在有些艺术家是刻意隐藏自己的个性，刻意回避作品的华丽，他们也不是简单的记录摄影，而是刻意的去个性化，你对这个怎样看?

　　吴家林：这个要具体看，刻意不刻意要具体看作品才能评价，很多人你让他刻意也刻意不了，他的天分只能对着对象按快门做一个忠实的记录者。这种影像如果不是新闻事件，那他就是一个平庸的影像。如果他记录的东西是社会关注的，大事件的，那么他平庸的记录也可以成为永恒。但是我觉的摄影不光是记录大事件的，纪实摄影所谓的人文关怀是关怀人类社会的生存环境和人性等方方面面的东西，如果只是平庸的记录那就成为一个垃圾库了。