忠于影像自身力量 《摄影美学七问》随感

  ·影像与影像自身

  自影像出现起，无数的创作者便开始使用影像来传递内心所想。影像之于影像，其中不乏矛盾与难解之处。提及如此，书中由此相关之讨论便是摄影与存在，摄影与科技，再加之摄影与表现，三者分别从不同方向探讨了影像自身的力量，探讨了影像本质究竟是什么？

书中插图—荣荣《北京1998，No.9》

  《七问》中谈到当我们需要去重新审视摄影的一些存在本质时，我们就不得不探讨到照相机与人的关系。最可贵的一点，在于它能够留住我们的形象，以及我们生存环境的存有状态。换言之，它能印出人文活动的轨迹。在某种意义上，摄影的确具有替一切存在的灵魂显像、定影的能力，说摄影是摄魂一点也不错。在这里，好像就归结到谈论影像本质的问题。

书中插图—法兰克·霍瓦（Frank Horvat)作品

  摄影真正的本质是什么？在影像之中，应该形式至上还是内容至上？

书中插图—萨姆·希尔（Sam Shere)作品

  首先我们不得不厘清摄影表现的范畴。不同的摄影分类则要求影像应有其自身独特的功能，就好像《七问》中谈到的“纯摄影（straight photography）”是一种追求摄影本质的努力。“纯摄影”的表现，举个例子来讲就是如果要拍一只杯子，就不一定是只把杯子的形状、功能表现出来而已。“纯摄影”有时不去客观的记录，而是将对象改造成为它的影像语言。这一点上，摄影大师爱德华·韦斯顿（Edward Weston）拍摄的《鹦鹉螺》一图，便将“纯摄影”的境界升至顶峰。