忠于影像自身力量 《摄影美学七问》随感

  《七问》中陈传兴先生提及摄影与科技的关系，谈到影像是光学与化学的反应。影像与影像自身的光化反应催生出画面的原始力量。而到了今天，各种数码及电子产品的大量涌现，使得摄影好像不再是那样一件严肃的事情。甚至有些人为了追寻照片本来的灵光而去刻意使用老器材。我对这种做法不敢苟同，私以为照片的“灵氛”所在，是用情感和心灵去感知而形成的画面刺点。

威廉·克莱因作品

  同样一张照片，对不同的人的刺点是全然不同的，每个人感知一张照片的着眼点不尽相同，如果刻意为了形式而去制造形式，未免有些画蛇添足。甚至到了今天，拍照变得有些随意和散漫，在以前那个年代，拍照一件很庄重的事情。家里人逢年过节拍照都会刻意换上新装，梳妆打扮多时。而如今，随时随地的记录成为潮流。我并未可知这是好还是坏。

约瑟夫·寇德卡作品

  拍照的方式在不断更新，书中还提到影像的表现形式也随之不断改变。从胶片到数码，从黑白到彩色，从展现物品到表达自我。在不断的变化之中，唯一不变的兴许是影像中蕴含的那股原始冲动的力量，一直扮演一个传递者的形象。在影像的表现形式上，或许有人觉得黑白比彩色更耐看，而有人觉得彩色照片更具有张力。影像是一种极为直观的表达，在具体的表现手法上，个人觉得不必过于苛求。黑白与彩色，不必谈谁更好谁更次一些，如同文字与图像，怎能分出孰高孰低？

约瑟夫·寇德卡作品

  《七问》中对于摄影与科技和摄影与表现的谈话探讨出影像的渊源变革，对于影像力量自身的不断变换也包含在其间。但不论形式如何变化，内容如何革新，影像自身总是拥有其独特的力量的。这种力量不随时间和历史的改变而消失殆尽，反而生长变强。

约瑟夫·寇德卡作品

  影像之于影像自身，其间抗衡的不过是内容与形式，就像摄影与美学也应是一种势均力敌的抗衡关系。对于影像本质存在的探索与追寻，我们从未停止过。黄春明先生说：“以内容为准绳——我要看的是：摄影家告诉了我们什么，而不是告诉了我们什么美不美。”而这，也正是我们需要追寻与尊重的影像原始力量。

尤金·阿杰特作品

  这里我们提及到影像与影像间的关系，而影像与创作者之间又应该是怎样一种抗衡。在影像力量的背后，创作者又应该用何种态度去面对这种力量？