忠于影像自身力量 《摄影美学七问》随感

  ·影像与创作者

  在摄影中，影像与创作者的关系，好比人与照相机的关系。影像是人将自己的思想投射到相机中，再用画面展现出来。当一个摄影家在按快门时，除了意味着他掌握了眼前的画面之外，还包含着他想传达这个画面在他心目中的分量。因此，我们很容易便可以从画面去理解和读懂摄影家想要表达什么，以及他个人的心态问题与信念所在。但也有不少摄影家，想要对自己的观念欲盖弥彰，不想过于坦白。

摄影师维吉作品

  我所以为，摄影早期的时候，摄影家在创作之中更多的是被相机与影像作为主导，努力去展现世界，去发掘世界。但是随着时代进步，观念改变，在后来的摄影创作中，相机更像是我们的一个伙伴，帮助我们去认识世界，去感知自己的内心世界并试图展现给他人。

摄影师维吉作品

  《七问》中提及摄影究竟是应该忠实记录还是艺术创作，这好像又涉及另外一个观念即“个人经验”与“共同经验”。大多数时候拍照我们都在追求个人经验与共同经验的平衡，以达到一个满足自身又让大众能够接受的点。但针对不同的摄影题材我们又应该遵循其一比重偏大的准则。如果一个创作者过度追求共同经验很可能使拍摄者沦为一个无名氏的身份，他所拍摄的照片将成为一种对现场完全客观的记录，他的摄影行为也会变成一种任务的执行，而这样的摄影行为似乎变得有些无意义。

摄影师维吉作品

  《七问》中提出拿一般的新闻摄影记者来讲，如果他们过于追求何时、何事、何地、何物来展现影像，很容易便将自己置于一个尴尬的境地。这点上著名的摄影师维吉（Weegee）便做得很好，他完美的把握了这个度。维吉的照片总有一种“我”在现场的感觉，同时总是利用闪光灯的拍摄手法也让其个人风格非常明显。