【访谈】朱炯对话白尚仁：抓住白色之球

　　你怎么看待自己在艺术界的身份?你觉得你是一名新锐摄影艺术家吗?

　　白尚仁：你的问题提得很到位。事实上，我从不认为，人们从过去经验中可以形成一种“方法”，一种“招式”，可以运用到任何主题上去。这样的一种态度会是一种完全消极的、无力的态度，会导致一种创造的萎缩。过去的经验不是用来重复，成为一种手法的。相反，它们是要质疑我们看世界的方式。面对每一个新主题，我都要寻找能够最好地表现该主题的方法和手段，它们会最适合表达我的视角。有两种艺术家。一种是找到了一种方法，认为就是他们的风格，然后运用到所有的主题上，直到去世;还有一种艺术家，每次面对新主题，都会重新质疑。我希望自己属于第二种!对我来说，只强调自己风格的艺术家，是僵死的艺术家，因为他失去了目光的清新、天真和无邪……

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　　我不年轻了……但我有很幸运的地方：一方面，我还足够年轻，可以去拍摄我认为重要的人类的重大题材，我还有足够的力气去这么做;另一方面，我面临一个令人振奋的时代，新科技为我带来了无穷的表达可能性，而一些很伟大的摄影师也没有机遇碰上这一时代。我相信，他们当中最具好奇心的人，一定也会毫不犹豫地投入到数码技术的创新中，包括高像素、艺术的融合，这都是视听方面的新科技给我们带来的便利。

　　而我可以运用所有这些新工具。尽管我已经没有时间去学习，让自己亲自试用它们，但是，有许多年轻人都运用得滚瓜烂熟，可以完美地表现出我想达到的艺术视觉。尽管任何新科技都无法取代艺术家心中内在的、纯个人的视觉，但是，它们为艺术家的视觉带来一种巨大的创作表达上的自由度。

　　我可以自豪地告诉你，我的下一个系列，一定与“夏日的台球”系列不同。我已经有主题了，每天我都在想，如何运用新科技去表现这一主题。当然，我会像一个画家、建筑师或者设计师一样，在正式动手之前，画草图，做一些技术上的试验。

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　　每次新的主题，都会逼着我去重新质疑。再没有比这个更刺激人的了。我甚至可以说，这对我来说，至少构成了一半的创作乐趣：这些探索的时刻，围绕着一个主题，正如围绕着一个人物，一张脸，或者一个场所，学着去认识他们的内心，超越外在，而此时还不知道如何去拍摄他们……然后再把他们向别人展示。